- Słowa do tej piosenki napisał autor tekstów Procol Harum, Keith Reid. W wywiadzie dla Songfacts wyjaśnił: „Tak naprawdę to rodzaj filmu, który próbuje wyczarować nastrój i opowiedzieć historię. Chodzi o związek. Są postacie, jest miejsce i podróż. Dostajesz dźwięk pokoju i atmosferę pokoju oraz zapach pokoju. Ale z pewnością odbywa się podróż, nie jest to zbiór wierszy po prostu sklejonych. Przechodzi przez nią nić. Reid wpadł na pomysł na tytuł, gdy przyszedł do niego na imprezie, co dało mu punkt wyjścia do piosenki. Mówi Reid: „Czuję, że z piosenkami dostajesz kawałek układanki, inspirację lub cokolwiek. W tym przypadku miałem taki tytuł „Bielszy odcień bladego” i pomyślałem, że jest tu piosenka. I tworzy układankę, która pasuje do kawałka, który masz. Wypełniasz obrazek, znajdujesz resztę obrazu, do którego pasuje ten kawałek.
- Reid założył Procol Harum w 1967 z Garym Brookerem, stając się oficjalnym członkiem, mimo że nie śpiewał ani nie grał na żadnych instrumentach. „A Whiter Shade Of Pale” był jedną z około 15 piosenek, które napisał na ich pierwszy album.
Mówi Reid: „Byliśmy bardzo podekscytowani i bardzo to polubiliśmy. A kiedy ćwiczyliśmy i układaliśmy nasze pierwsze tuziny piosenek, ta brzmiała naprawdę dobrze. Ale było kilka innych, które nam się podobały, powiedziałbym, że równie dobrze – na naszym pierwszym albumie mamy utwór „Salad Days (Are Here Again)”, który był mocnym pretendentem. Podczas naszej pierwszej sesji wycięliśmy cztery kawałki, a „Whiter Shade of Pale” był tym, który nagrał najlepiej. W tamtych czasach nie chodziło tylko o to, jak dobra jest twoja piosenka? Jak dobre nagranie możesz zrobić? Ponieważ zasadniczo było to nagranie na żywo i jeśli nie miałeś świetnego inżyniera dźwięku lub studio nie było tak dobre, możesz nie uzyskać bardzo dobrze brzmiącego nagrania. I z jakiegoś powodu wszystko podczas naszej pierwszej sesji studyjnej wyszło naprawdę dobrze”. - Procol Harum miał kilka skromniejszych przebojów, w tym ' Homburg ' i ' Conquistador ', ale zdobyły one oddanych zwolenników, wydając 10 albumów przed rozpadem w 1977 r. (powrócili w 1991 r.). Zespół zawsze bardziej troszczył się o jakość i integralność swojej muzyki niż o obsługę rynku singli, co jest mało prawdopodobnymi kandydatami do jednego z najbardziej udanych singli wszechczasów. Kiedy Songfacts rozmawiał z Garym Brookerem na ten temat w 2010 roku, wyjaśnił: „Co to jest hit? Myślę, że każda piosenka, która od razu przyciągnie ludzi i zostanie z nimi na chwilę. To, co dzieje się z piosenką, która staje się hitem, polega na tym, że ludzie chcą ją ponownie usłyszeć, muszą ją ponownie usłyszeć. Dlatego wymaga to czegoś, co nazywamy „hakami”, prawda? A haczyki mogą być różnymi rzeczami, mogą być tylko małym zwrotem w piosence. Często ludzie, którzy nie są muzykami, producenci i ludzie w wytwórniach płytowych, są tymi, którzy chwytają za haczyk. Może to być dla ciebie nieistotna część piosenki, ale nagle to jest ta część piosenki, która cię chwyta. To ta część, która cię wciąga i wciąga. Więc jeśli myślisz o singlu, musisz mieć haczyki i/lub musisz też mieć coś, co jest zupełnie inne niż wszystko, co jest w pobliżu. Myślę, że „A Whiter Shade of Pale” należało do tej kategorii, coś w stylu – jaka jest ta irlandzka dziewczyna, która była piosenką Prince'a? ' Nic się nie równa '? To też jest dużo haczyków. To bardzo różniło się od tego, co było wokół, muzycznie, poza ścianą i ciekawie. Nie zawsze chcemy tego, co słyszeliśmy w zeszłym tygodniu. Sukces nie oznacza podążania za modą i modą, często jest to zupełne przeciwieństwo. Tam, dokąd nikt nie odważy się stąpać.
- Gary Brooker wspominał pisanie muzyki w wywiadzie dla Nie oszlifowany magazyn luty 2008: „Słuchałem dużo muzyki klasycznej i jazzu. Grając przez lata rock i R&B, moje widoki się otworzyły. Kiedy spotkałem Keitha, widząc jego słowa, pomyślałem: „Chciałbym coś do tego napisać”. Nie były oczywiste, ale to nie ma znaczenia. Nie musisz wiedzieć, co ma na myśli, o ile przekazujesz atmosferę. „A Whiter Shade Of Pale” wydawał się opowiadać o dwojgu ludziach, nawet o ich związku. To wspomnienie. Było odejście i smutek z tego powodu. Aby przekazać duszę tych tekstów wokalnie, aby ludzie to poczuli, było nie lada osiągnięciem.
Pamiętam dzień, w którym przyszło: cztery bardzo długie strofy, pomyślałem: „Oto coś”. Zdarzyło mi się być przy pianinie, kiedy je czytałem, grając już pomysł muzyczny. Teksty zostały dopasowane w ciągu kilku godzin. Rzeczy można podarować. Jeśli prześledzisz element akordowy, zrobi to jeden lub dwa takty Bacha ' Powietrze na strunie G ', zanim zniknie. Wystarczyła ta iskra. Nie łączyłem świadomie rocka z klasyką, po prostu muzyka Bacha była we mnie”. - W tym samym Nie oszlifowany W wywiadzie Keith Reid wspominał pisanie tekstów: „Kiedyś chodziłem i oglądałem wiele francuskich filmów w Academy na Oxford Street (Londyn). Pierrot le fou wywarł na mnie silne wrażenie i Ostatni rok w Marienbadzie . Bardzo urzekł mnie też surrealizm, Magritte i Dali. Można narysować granicę między narracyjnymi pęknięciami i nastrojem tych francuskich filmów a „Białym odcieniem bladości”.
Słuchałem muzyki odkąd skończyłem 10 lat, od '56 do '66 - The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. Okres „A Whiter Shade Of Pale” był kulminacją tych 10 lat słuchania. Ale moim głównym wpływem był Dylan. Widziałem, jak to robił, jak bawił się słowami. Poznałem Pete'a Townshenda przez Guy'a Stevensa (człowieka z działu A&R i pierwotnego menedżera Procol Harum), który wysunął moje nazwisko, gdy Cream szukał autora tekstów. Wtedy Guy połączył mnie i Gary'ego. Cały czas pisałem. „A Whiter Shade Of Pale” to tylko kolejny zbiór tekstów. Miałem zdanie „bielszy odcień bladości”, to był początek i wiedziałem, że to piosenka. To jak układanka, w której masz jeden kawałek, a potem wymyślasz wszystkie inne, aby się dopasować. Próbowałem wyczarować nastrój tak samo, jak opowiedzieć prostą historię o dziewczynie, która odchodzi. Z sufitem odlatującym, a pokój mocniej brzęczał, chciałem namalować obraz sceny. Nie próbowałem być tajemniczy z tymi obrazami, nie próbowałem być sugestywny. Wydaje mi się, że opisuję dekadencką scenę. Ale byłem zbyt młody, żeby doświadczyć dekadencji, więc może paliłem, kiedy to poczęłem, ale nie, kiedy to pisałem. Wpływ na to miały książki, a nie narkotyki.
Był dwa razy dłuższy, cztery wersety. Czwarty nie był wielką stratą, ale miałeś całą historię w trzech. Kiedy usłyszałem, co Gary z nimi zrobił, wydawało mi się to takie właściwe. Poczuliśmy, że mamy coś bardzo ważnego. Jak tylko zagraliśmy dla kogokolwiek, otrzymaliśmy natychmiastową odpowiedź.
Na próbie dodano oprzyrządowanie. Mieliśmy taką koncepcję, aby brzmienie Procol Harum było organami Hammonda, fortepianem i gitarą bluesową. Żaden inny zespół tego nie miał; dało nam większy dźwięk. To nagranie na żywo… Myślę, że zrobiliśmy trzy ujęcia. To równe części Dylan i Stax. Na naszych własnych warunkach zawsze staraliśmy się nagrać płytę duszy. Co zabawne, Otis Redding chciał to zrobić, ale najpierw chcieliśmy, aby nasza płyta została wydana, a Stax chciał wyłączności”. - „Dziewice westalskie” były dziewiczymi świętymi kapłankami Westy, bogini ogniska domowego i domu. Wylosowano ich sześciu i zobowiązano się do celibatu. Ich głównym zadaniem było utrzymanie świętego ognia Westy. Obowiązek westalki przyniósł wielki zaszczyt i przyznał większe przywileje kobietom pełniącym tę rolę. Westalki mieszkały w Atrium Vestae w pobliżu okrągłej Świątyni Westy na wschodnim krańcu Forum Romanum.
- To była pierwsza piosenka nagrana przez Procol Harum. Po tym, jak stał się hitem, zwolnili swojego oryginalnego perkusistę i gitarzystę, zastępując ich Barrym Wilsonem i Robinem Trowerem - bardziej doświadczonymi muzykami, którzy mogli poradzić sobie z późniejszą trasą koncertową.
- Prawie 40 lat po wydaniu tej piosenki Matthew Fisher, który grał na organach w nagraniu, złożył pozew, twierdząc, że zasłużył na tantiemy za pisanie piosenek za swój wkład. W 2006 roku sędzia zgodził się i przyznał Fisherowi część praw autorskich. W 2008 roku brytyjski sąd apelacyjny unieważnił prawo Fishera do pobierania tantiem z powodu opóźnienia w złożeniu pozwu, ale jednomyślną decyzją podtrzymał jego kredyt kompozytorski przyznany przez Sąd Najwyższy, potwierdzając, że solo na organach Fishera zostało część kompozycji utworu. Fisher uzyskał zgodę na odwołanie się od tej decyzji w Izbie Lordów i 30 lipca 2009 roku Law Lords jednogłośnie orzekł na korzyść organisty, wskazując, że zgodnie z prawem angielskim nie ma ograniczeń czasowych dotyczących roszczeń dotyczących praw autorskich. Orzeczenie oznacza, że teraz otrzymuje część przyszłych tantiem za utwór. Zachwycony Fisher skomentował: „Chodziło o to, by wszyscy wiedzieli o moim udziale w autorstwie”. Jedna z pięciu sędziów, które rozpoznały sprawę, baronessa Hale, powiedziała: „Jako jedna z tych osób, które pamiętają lata 60., cieszę się, że autor tej pamiętnej partii organowej w końcu zdobył uznanie, na jakie zasługuje”.
Neil – Melbourne, Australia - 24 lipca 2008 r. przyjaciel i współpracownik Matthew Fishera, Alan Fox, powiedział nam, dlaczego Fisher czekał prawie 40 lat z wniesieniem pozwu: „W rzeczywistości Matthew nie czekał 40 lat, aby wnieść tę sprawę do sądu. Próbował 4 razy między 1972 a 2005 rokiem, ale za każdym razem adwokat powiedział mu, że nie ma absolutnie żadnych szans na pomyślne wytoczenie roszczenia. To oczywiście nigdy nie zostało zgłoszone. Dopiero gdy poznał swoich obecnych prawników Jensa Hilla, powiedziano mu, że ma bardzo mocne roszczenia i postanowił kontynuować.
- Był to jeden z największych przebojów „Summer Of Love” (1967). John Lennon był wielkim fanem tej piosenki.
- Do tej piosenki nakręcono wideo, na którym Booker śpiewa ją w różnych londyńskich lokalizacjach, podczas gdy jego członkowie zespołu patrzą na niego ze stoickim spokojem. Został stworzony do szaf grających wideo, które były popularne w latach 60-tych. Firmy, które wyprodukowały te maszyny, zazwyczaj płaciły za filmy. Ponieważ zwykle widywano je w barach, filmy takie jak „Nancy Sinatra” Te buty są stworzone do chodzenia „były idealne, ale pięciu elegancko wyglądających Anglików mogło też zarobić trochę pieniędzy dzięki piosence „A Whiter Shade Of Pale”.
- Istnieją dwa dodatkowe wersety, które Procol Harum śpiewał podczas wydarzeń na żywo. Są one wymienione na stronie z tekstami. Reid powiedział nam, dlaczego zostały usunięte: „Pierwotnie były dwa razy dłuższe, a częściowo dlatego, że w tamtym czasie panowała moda na naprawdę długie piosenki, czy to Dylan czy The Beatles”. Hej Jude . Więc próbowałem napisać naprawdę długą piosenkę. Ale kiedy zaczęliśmy to robić rutynowo i przygotowywać do nagrania, jeden ze zwrotek po prostu odpadł całkiem naturalnie – porzuciliśmy go dość wcześnie w procesie. Poczuliśmy, że to trochę za długo, bo piosenka trwała prawie 10 minut. Próbowaliśmy go z trzema wersami, więc trwało około 7 minut, a nasz producent powiedział: „Słuchaj, jeśli chcesz dostać się na antenę, jeśli chcesz, aby ta płyta była opłacalna, prawdopodobnie powinieneś pomyśleć o wyjęciu werset.' I zrobiliśmy. Nie czułem się z tym źle, ponieważ wydawało się, że działa dobrze. Wcale mi to nie przeszkadzało.
- Ta piosenka ma progresję akordów, która jest podobna w miejscach do tego z „ Kiedy mężczyzna kocha kobietę ' Percy Sledge, chociaż jego linia melodyczna jest zupełnie inna. To właśnie progresja akordów, linia melodyczna i teksty piosenek współgrają ze sobą, czyniąc piosenkę wyjątkową artystyczną całością.
- Tekst „Jak młynarz opowiedział swoją opowieść” brzmi jak nawiązanie do „Opowieści młynarza” z angielskiej powieści Chaucera Opowieści Canterbury . Ta opowieść jest dobrze znana angielskim studentom jako wulgarna lub sprośna historia, opowiadana przez młynarza. Biorąc to pod uwagę, zdanie: „I tak było, że później, jak opowiadał młynarz, że jej twarz, początkowo tylko upiorna, przybrała bielszy odcień bladego” jest próbą młodego mężczyzny, który właśnie spowodował dziewczynę zbladła, opowiadając jakąś wulgarną historię, aby wytłumaczyć jej oznaki wstrętu jako z powodu innych rzeczy. Takich jak taniec, picie.
Reid jednak obala tę teorię. Powiedział nam: „Nigdy nie czytałem” Opowieść młynarza w moim życiu. Może to coś, o czym wiedziałem podświadomie, ale z pewnością nie był to świadomy pomysł, żebym cytował Chaucera, nie ma mowy. - Annie Lennox wydała najbardziej znaną wersję okładkową na swoim albumie z 1995 roku Meduza , podnosząc piosenkę na 16 miejsce w Wielkiej Brytanii i 101 w Ameryce. Oto inne wersje, które pojawiły się na mapach w USA:
Wahania #100, 1968
R.B. Nagolenniki #82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve nr 94, 1984
Inni artyści, którzy wykonali cover tej piosenki, to Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker i Sarah Brightman.
Instrumentalna wersja saksofonisty Kinga Curtisa gra w napisach początkowych filmu z 1988 roku Paznokieć i ja . - Piosenka została usłyszana w NBC i Hallmark Entertainment Miniseries Dziesiąte Królestwo , pięciogodzinny miniserial o nastoletniej dziewczynie i jej ojcu, którzy są zaangażowani w fantastyczny świat ożywiających się baśni Grimm. W scenie John Larroquette i Kimberly Williams, jako ojciec i córka, wchodzą na bagno, gdzie Talking Mushrooms nakłaniają ich do zjedzenia ich. Piosenka „A Whiter Shade of Pale” jest odtwarzana od słabego dźwięku do pełnego klipu audio.
Logan - Troy, MT - W 2004 roku brytyjska grupa zajmująca się prawami wykonawczymi Phonographic Performance Limited uznała tę płytę za najczęściej odtwarzaną płytę w brytyjskiej telewizji i radiu w ciągu ostatnich 70 lat. W 2009 roku ogłoszono, że ta piosenka jest nadal najczęściej odtwarzanym nagraniem w Wielkiej Brytanii. Drugie miejsce na liście zajął Queen's ' Czeska rapsodia . Obie piosenki łączy jedno niezwykłe podobieństwo – na obu w tekście pojawia się słowo „fandango”.
- W Wielkiej Brytanii został ponownie wydany w 1972 roku, osiągając 13. miejsce.
- Ta piosenka zdobyła również nagrodę Brit za najlepszy brytyjski pop singiel 1952-1977. To był wspólny zwycięzca wraz z Queen's ' Czeska rapsodia '
- Denny Cordell wyprodukował ten utwór. Został managerem Joe Cockera, aw latach 70. założył niezależną wytwórnię płytową Shelter Records, w której działali m.in. Leon Russell, J.J. Cale i Tom Petty i Łamacze Serc.
- Niemiecka piosenkarka hard rockowa Doro Pesch wykonała tę piosenkę na swoim solowym albumie z 1989 roku Siła wyższa .
- Powieść Grega Kihna Cień Pale bierze tytuł z tej piosenki. Sama piosenka pojawia się kilka razy w historii.
Charlie – Las Vegas, NV powyżej 2 - To jedna z ulubionych piosenek Billy'ego Joela. Zagrał to w swoim specjalnym wydaniu w ratuszu z 2014 roku z Howardem Sternem, gdzie powiedział: „Brzmiało to inaczej niż wszystko, co było w radiu w tamtym czasie. Zawierała partię klawiszy, która była głównym tematem na płycie - partię organów Matthew Fishera. Był w tym element muzyki klasycznej; Nie wiedziałem, o czym są teksty, ale przeniosło mnie to w inne miejsce, było nastrojowo. Dużo muzyki do ciebie przemawia.
- Procol Harum nie znajduje się w Rock and Roll Hall of Fame, ale w 2018 roku ta piosenka została uhonorowana w swojej inauguracyjnej kategorii „singli” wraz z:
' The Twist ' - Chubby Checker
'Rakieta 88' - Jackie Brenston i jego koty Delta
„Rumble” – Link Wray
' Louie Louie ' - Królowie
'Born To Be Wild' - Wilk stepowy
