- Freddie Mercury napisał teksty i pojawiło się wiele spekulacji na temat ich znaczenia. Wiele słów pojawia się w Koranie. „Bismillah” jest jednym z nich i dosłownie oznacza „w imię Allaha”. Słowo „Scaramouch” oznacza „zwykłą postać, która wygląda jak chełpliwy tchórz”. „Belzebub” to jedno z wielu imion nadanych Diabłu.
Rodzice Merkurego byli głęboko zaangażowani w zaratusztrianizm, a te arabskie słowa mają znaczenie w tej religii. Jego rodzina dorastała na Zanzibarze, ale została wyrzucona przez rząd w 1964 roku i przeniosła się do Anglii. Niektóre teksty mogą dotyczyć opuszczenia ojczyzny. Gitarzysta Brian May wydawał się to sugerować, kiedy powiedział w wywiadzie na temat piosenki: „Freddie był bardzo złożoną osobą: z pozoru nonszalancki i zabawny, ale ukrywał niepewność i problemy w pogodzeniu swojego życia z dzieciństwem. Nigdy nie wyjaśnił tekstów, ale myślę, że włożył dużo siebie w tę piosenkę.
Innym wyjaśnieniem nie jest dzieciństwo Merkurego, ale jego seksualność – mniej więcej w tym czasie zaczął się pogodzić ze swoją biseksualizmem, a jego związek z Mary Austin się rozpadał.
Jakiekolwiek jest znaczenie, możemy się nigdy nie dowiedzieć – sam Mercury zachował zaciśnięte usta, a zespół zgodził się nie ujawniać niczego na temat znaczenia. Sam Mercury stwierdził: „To jedna z tych piosenek, która ma w sobie coś z fantazji. Myślę, że ludzie powinni po prostu tego słuchać, myśleć o tym, a potem zdecydować, co do nich mówi. Twierdził również, że tekst był niczym więcej niż „Random ryming nonsensem”, gdy zapytał o to jego przyjaciel Kenny Everett, który był londyńskim DJ-em.
Zespół zawsze chciał pozwolić słuchaczom interpretować ich muzykę w osobisty sposób, zamiast narzucać własne znaczenie piosenkom, a May stwierdził, że zespół zgodził się zachować osobiste znaczenie piosenki w tajemnicy z szacunku dla Mercury. - Mercury mógł napisać „Galileo” w tekstach na rzecz Briana Maya, który jest miłośnikiem astronomii, a w 2007 roku uzyskał tytuł doktora astrofizyki . Galileo jest znanym astronomem znanym z tego, że jako pierwszy użył teleskopu refrakcyjnego.
- Podkład powstał szybko, ale Queen spędził wiele dni na dogrywaniu wokali w studio za pomocą 24-ścieżkowego magnetofonu. Technologia nagrywania analogowego została obciążona wielościeżkowymi scaramouches i fandango: zanim zostały ukończone, około 180 utworów zostało nałożonych na siebie warstwami i „odbitych” w submiksy. Brian May wspominał w różnych wywiadach, że mógł przejrzeć taśmę, ponieważ była tak cienka z dogrywaniem. Producent Roy Thomas Baker wspomina również, że Mercury wchodzi do studia i oznajmia: „Och, mam jeszcze kilku „Galileosów”, kochanie!”. jako overdub po overdub piętrzyły się.
- Czy Freddie Mercury wyszedł jako wesoły w tej piosence? Lesley-Ann Jones, autorka biografii Rtęć tak uważa.
Jones mówi, że kiedy zadała pytanie Mercury'emu w 1986 roku, wokalista nie udzielił jednoznacznej odpowiedzi i że zawsze był bardzo niejasny co do znaczenia piosenki, przyznając tylko, że chodziło o „związki”. (Religia rodziny Merkurego, zaratusztrianizm, nie akceptuje homoseksualizmu, a on starał się ukryć swoją orientację seksualną, być może po to, by nie urazić swojej rodziny.)
Po śmierci Mercury'ego, Jones mówi, że spędziła czas z jego kochankiem, Jimem Huttonem, który powiedział jej, że piosenka była w rzeczywistości wyznaniem Mercury'ego, że jest gejem. Dobry przyjaciel Merkurego, Tim Rice, zgodził się i zaproponował analizę liryczną na poparcie tej teorii:
„Mamo, właśnie zabiłem człowieka” – zabił starego Freddiego, którym chciał być. Poprzedni obraz.
„Przyłóż mu broń do głowy, nacisnąłem spust, teraz nie żyje” – Nie żyje, był prostym człowiekiem, którym był pierwotnie. Zniszczył człowieka, którym starał się być, a teraz to on próbuje żyć z nowym Freddiem.
„Widzę małą sylwetkę mężczyzny” – to on, wciąż nawiedzany przez to, co zrobił i kim jest. - Queen nakręciła teledysk do piosenki, która ma być emitowana Góra wyskakuje , popularny brytyjski program muzyczny, ponieważ utwór był zbyt złożony, aby można go było wykonać na żywo – a dokładniej, by można go było naśladować na żywo TOTP . Ponadto podczas wydawania singla zespół był zajęty trasą koncertową, przez co nie mógł się pojawić.
Teledysk okazał się mistrzowskim posunięciem, zapewniającym znacznie większą siłę promocyjną niż jednorazowy występ na żywo. Góra wyskakuje prowadził go przez miesiące, pomagając utrzymać piosenkę na szczycie list przebojów. Zapoczątkowało to w Wielkiej Brytanii trend tworzenia teledysków do piosenek zamiast występów na żywo.
Kiedy w 1981 roku wystartowała amerykańska sieć MTV, większość ich teledysków pochodziła z tego powodu od brytyjskich artystów. W wydaniu z 12 grudnia 2004 r Obserwator W gazecie Roger Taylor wyjaśnił: „Zrobiliśmy wszystko, co w naszej mocy, aby uniknąć pojawienia się w Góra wyskakuje . To był jeden, najnudniejszy dzień znany człowiekowi, a dwa, w którym chodziło o to, by właściwie nie grać – udawać, że śpiewa, udawać, że się bawi. Wymyśliliśmy koncepcję wideo, aby uniknąć grania Góra wyskakuje '
Grupa pojawiła się wcześniej w programie dwukrotnie, promując single „Seven Seas of Rhye” i „Killer Queen”. - Teledysk był bardzo innowacyjny, pierwszy, w którym obrazy wizualne miały pierwszeństwo przed piosenką. Wygląd, z czterema członkami zespołu wpatrującymi się w cień, został oparty na ich 1974 Królowa II okładka albumu nakręcona przez Micka Rocka, który wpadł na pomysł ze zdjęcia reklamowego Marleny Dietrich w podobnej pozie w filmie Szanghaj Express . (Rock powiedział Songfacts: „Pokazałem to Freddiemu i powiedziałem: „Freddie, możesz być Marleną Dietrich! Jak ci się to podoba?” I on to pokochał).
Teledysk wyreżyserowany przez Bruce'a Gowersa został nakręcony w ciągu trzech godzin za 3500 funtów w sali prób zespołu. Gowers dostał ten występ, ponieważ był jedną z niewielu osób, które miały doświadczenie w pracy nad teledyskami – prowadził kamerę przy kilku promocyjnych klipach Beatlesów, w tym do „ Paperback Writer ”.
Dwa duże efekty użyte w filmie to wielokrotne obrazy pojawiające się w „sekcji piorunów i błyskawic”, utworzone przez umieszczenie pryzmatu przed obiektywem kamery oraz efekt sprzężenia zwrotnego, w którym obraz piosenkarza przemieszcza się w nieskończoność, skończony kierując kamerę na monitor (podobnie jak sprzężenie dźwiękowe, jest to coś, czego zwykle starałeś się unikać, ale gdy wykorzystano je do celów artystycznych, było to całkiem skuteczne). W tamtym czasie wideo wyglądało na zaawansowane technologicznie i futurystyczne. Był to również jeden z pierwszych teledysków w tym sensie, że został nakręcony na wideo zamiast na filmie, co pozwoliło na efekt sprzężenia zwrotnego. - Był to pierwszy hit Queen w Top 10 w USA, osiągając 9 miejsce w dniu 24 kwietnia 1976 roku. czas.
- To zyskało zupełnie nową publiczność, gdy zostało użyte w filmie z 1992 roku Świat Wayne'a , z udziałem Mike'a Myersa i Dany Carvey. W filmie Wayne i jego przyjaciele synchronizują się z nim w swoim samochodzie (Mirth Mobile), spazmatycznie kiwając głową podczas gitarowego solo. W wyniku filmu został ponownie wydany jako singiel w Stanach Zjednoczonych i znalazł się na 2. miejscu ('Jump' Krisa Krossa umieścił go na pierwszym miejscu).
W Ameryce oznaczało to punkt zwrotny w dziedzictwie Queen. Album zespołu z 1982 roku Gorąca przestrzeń zawierał część utworów z dyskotekowym zabarwieniem w czasach, gdy disco było przekleństwem dla fanów rocka. Album miał rozczarowującą sprzedaż w USA, a także kosztował Queen pod względem wiarygodności. Ich trasa promująca album miała być ostatnią trasą Freddiego Mercury'ego z Queen w Ameryce, a zespół został tam w dużej mierze zapomniany przez resztę dekady. Kiedy Świat Wayne'a ożywił „Bohemian Rhapsody”, amerykańscy słuchacze przypomnieli sobie, jak fajny naprawdę był Queen, i otrzymali wsparcie od Wayne'a i Gartha. - O 5:55 była to bardzo długa piosenka do odbioru w radiu. Ówczesny menedżer Queen, John Reid, puścił go innemu artyście, którym zarządzał, Eltonowi Johnowi, który natychmiast oświadczył: „Czy jesteś szalony? Nigdy nie usłyszysz tego w radiu!
Według Briana Maya, kierownictwo wytwórni płytowej wciąż błagało grupę o wycięcie singla, ale Freddie Mercury odmówił. Dostał wielki wstrząs, gdy przyjaciel Mercury'ego, Kenny Everett, puścił go w swojej audycji Capital Radio, zanim piosenka została wydana (dzięki uprzejmości kopii, którą dał mu Mercury). To pomogło singielowi wskoczyć na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii wkrótce po jego wydaniu.
Była jedna wersja wydana tylko we Francji na 7', skrócona do 3:18, zredagowana przez Johna Deacona, ale poza pierwszym wydaniem tego francuskiego singla, jedyną rozpoznawalną wersją jest wersja albumowa, o 5:55. Ten mało słyszany francuski singiel zaczynał się od intro na fortepianie i wycinał partię operetkową. Brian May przyznał, że w notatkach Freddiego mogły znajdować się dodatkowe części piosenki, ale najwyraźniej nigdy nie zostały one nagrane.
Ryan – Eaton, IN - Brian May wspominał nagranie „Bohemian Rhapsody” w Q Magazyn marzec 2008: „To był wspaniały moment, ale największym dreszczykiem dla nas było przede wszystkim tworzenie muzyki. Pamiętam, jak Freddie przyszedł z mnóstwem kawałków papieru z pracy ojca, takich jak karteczki samoprzylepne, i walił w pianino. Grał na pianinie, tak jak większość ludzi gra na perkusji. A ta piosenka, którą miał, była pełna luk, w których tłumaczył, że wydarzy się tu coś operowego i tak dalej. Wypracował w głowie harmonię.
- W 1991 roku został ponownie wydany w Wielkiej Brytanii wkrótce po śmierci Freddiego Mercury'ego. Ponownie trafił na pierwsze miejsce, a dochody trafiły do Terrence Higgins Trust, wspieranego przez Mercury.
- Elton John wykonał to z Axlem Rosem na 'Concert For Life' w 1992 roku, który odbył się w Londynie na stadionie Wembley. Był to hołd dla Freddiego Mercury'ego, który rok wcześniej zmarł na AIDS. W 2001 roku Elton John spotkał się z Eminemem, który podobnie jak Axl Rose był często oskarżany o nietolerancję i homofobię. Na Grammy zagrali Stan Eminema.
- Kiedy został ponownie wydany w USA, dochód z singla trafił do Magic Johnson AIDS Foundation. Johnson i Freddie Mercury byli dwoma z pierwszych celebrytów, którzy zachorowali na AIDS. Rock Hudson, który zmarł na tę chorobę 2 października 1985 roku, był kolejnym.
- Dzięki temu utworowi Noc w operze był najdroższym albumem, jaki kiedykolwiek powstał. Do nagrania tego wykorzystali sześć różnych studiów, w tym Rockfield , studio mieszkalne na walijskiej wsi, gdzie nagrali również większość utworu ”. Zabójca królowej . Queen nie używał na albumie żadnych syntezatorów, z czego byli bardzo dumni.
- W wywiadzie z Brianem Mayem i Rogerem Taylorem na Królowa Wideo Największe Przeboje DVD, Brian powiedział: „O czym jest Bohemian Rhapsody, cóż, nie sądzę, że kiedykolwiek się dowiemy, a gdybym wiedział, prawdopodobnie i tak nie chciałbym ci mówić, ponieważ z pewnością nie mówię ludziom, jakie są moje piosenki o. Uważam, że to w pewien sposób je niszczy, ponieważ wspaniałą rzeczą w świetnej piosence jest to, że łączysz ją ze swoimi osobistymi doświadczeniami we własnym życiu. Myślę, że Freddie z pewnością zmagał się z problemami w życiu osobistym, które mógł sam włożyć w piosenkę. Z pewnością chciał się odtworzyć. Ale nie sądzę, że w tamtym momencie było to najlepsze, co mógł zrobić, więc zdecydował się zrobić to później. Myślę, że najlepiej zostawić go ze znakiem zapytania w powietrzu.
Callum - Bendigo, Australia - Noc w operze został ponownie wydany jako audio DVD w 2002 roku z oryginalnym wideo zawartym na płycie. Komentarz z DVD ujawnia, że piosenka ta zaczęła nabierać kształtu w piosence „My Fairy King” z debiutanckiego albumu Queen.
Nathan - l-Burg, KY - W 2002 roku znalazł się na pierwszym miejscu w ankiecie Guinness World Records jako ulubiony singiel Wielkiej Brytanii wszechczasów. „Imagine” Johna Lennona zajął drugie miejsce, a za nim „Hey Jude” The Beatles.
- Nazwa „Bohemian” w tytule piosenki zdaje się nawiązywać nie do regionu w Czechach, ale do grupy artystów i muzyków żyjących mniej więcej 100 lat temu, znanych z łamania konwencji i żyjących z lekceważeniem standardów. „Rapsodia” to utwór muzyki klasycznej z odrębnymi sekcjami, grany jako jedna część. Rapsodie często mają motywy.
George - Düsseldorf, Niemcy - Roger Taylor (z 1000 brytyjskich hitów nr 1 Jon Kutner i Spencer Leigh): „Wytwórnie płytowe po obu stronach Atlantyku próbowały uciąć piosenkę, powiedzieli, że jest za długa i nie zadziała. Pomyśleliśmy: „No cóż, moglibyśmy to skrócić, ale nie miałoby to żadnego sensu”, teraz nie ma to większego sensu, a wtedy miałoby jeszcze mniej sensu: przegapilibyście wszystkie różne nastroje piosenki. Więc powiedzieliśmy nie. Albo poleci, albo nie. Freddie miał nagie kości piosenki, nawet złożone harmonie, zapisane na książkach telefonicznych i kawałkach papieru, więc trudno było śledzić, co się dzieje.
Książka Kutnera i Leigh stwierdza również, że nagranie zawierało 180 nakładek, wykonanie partii operowych zajęło ponad 70 godzin, a pianino, na którym grał Freddie, było tym samym, którego użył Paul McCartney w „Hey Jude”. - Jak na ironię, piosenką, która zepchnęła to z pierwszej pozycji listy przebojów w Wielkiej Brytanii, była „Mama Mia” Abby. Słowa „Mama mia” powtarzają się w tym wierszu „Och mama mia, mama mia, mama mia pozwól mi odejść”.
James - St Albans, Anglia - Historia opowiedziana w tej piosence jest niezwykle podobna do tej z książki Alberta Camusa Nieznajomy . Obaj opowiadają o młodym mężczyźnie, który zabija, i nie tylko nie potrafi wyjaśnić, dlaczego to zrobił, ale nie potrafi nawet wyrazić swoich uczuć.
Bob - Santa Barbara, Kalifornia - Możesz sprawić, że tytuł piosenki jest w rzeczywistości parodią, i to sprytną. Istnieje rapsodia autorstwa kompozytora Franciszka Liszta zwana „Rapsodią węgierską”, a „Czechy” to królestwo leżące niedaleko Węgier i będące częścią Cesarstwa Austro-Węgierskiego. Co więcej, „Bohemian” to przymiotnik na coś niezwykłego lub sprzecznego z konwencją, a piosenka jest właśnie taka.
Tak więc „Bohemian Rhapsody” może być sprytnym tytułem, który nie tylko parodiuje słynne dzieło, ale także opisuje piosenkę. Ukłonem w stronę kompozycji Liszta, Queen wydali w 2012 roku pakiet DVD/CD na żywo zatytułowany „Hungarian Rhapsody”, zawierający ich słynne koncerty za żelazną kurtyną w Budapeszcie na magia tournée w 1986 roku. - Tę piosenkę wykonał Constantine M. (z udziałem obsady Będziemy Cię kołysać ), a także The Flaming Lips za album Queen Tribute z 2005 roku Zabójca królowej . Innym popularnym coverem jest Grey DeLisle, która zrobiła to jako akustyczną balladę do swojego albumu Żelazne Kwiaty .
- Fani Queen, a także Brian May, często potocznie nazywają piosenkę „Bo Rhap” (lub „Bo Rap”).
- Nazwa „Bohemian Rhapsody” pojawia się wielokrotnie w kulturze popularnej:
Sesja 14 popularnego serialu anime Kowboj Bebop nosi nazwę „Bohemian Rhapsody”.
The Jones Soda Company ma napój o nazwie „Bohemian Raspberry” na cześć tej piosenki.
W jednym z odcinków miniserialu telewizyjnego Dinotopia , postać oszukuje w projekcie poematu, używając pierwszej części piosenki jako całego projektu. Mieszkańcy, którzy nigdy wcześniej nie słyszeli tej piosenki, są zdumieni jej dźwiękiem.
Jonathon - Clermont, FL, powyżej 2 - Neil Gaiman i Terry Pratchett użyli niektórych tekstów w swojej książce Dobry znak . Główny bohater (Crowley) gra w nią cały czas w swoim samochodzie. Nawiązują także do innych piosenek Queen, ale przede wszystkim do „Bohemian Rhapsody”.
Bella - Pretoria, Republika Południowej Afryki - Meksykański zespół Mołotow samplował refren do swojej hiszpańskojęzycznej wersji rapowej tej piosenki zatytułowanej „Rap, Soda and Bohemias”. Pojawia się na ich albumie z 1998 roku Molomix .
Juan – Brownsville, Teksas - W 2009 roku The Muppets Studio wydało wideo przedstawiające Muppetów wykonujących tę piosenkę. Był to pierwszy film internetowy dla The Muppets i cieszył się ogromną popularnością: w pierwszym tygodniu, w którym się pojawił, film obejrzano ponad 7 milionów razy. Te futrzane zmieniły nieco piosenkę, pomijając słowa zaczynające się: „Mama, właśnie zabiła człowieka” z Animalem krzyczącym „Mama!”
- W rozmowie z Q magazyn marzec 2011, Roger Taylor został zapytany, czy wydaje się to dziwną piosenką, kiedy Mercury po raz pierwszy ją zasugerował? Odpowiedział: „Nie, bardzo mi się to podobało. Pierwszym kawałkiem, który mi zagrał, był werset. „Mamo, właśnie zabiłam człowieka, dah-dah-la-dah-daah, broń przeciwko jego…” Wszystko to. Pomyślałem: „To świetnie, to strzał w dziesiątkę”. W mojej głowie był to wówczas prostszy byt; Nie wiedziałem, że będzie tam ściana z szyderczych rzeczy Gilberta i Sullivana, z których część została napisana w locie. Freddie pisałby te ogromne bloki masowych harmonii na okładkach książek telefonicznych.
- Piosenka jest jedną z największych zagadek Freddiego Mercury'ego – według wszystkich w zespole, tylko on naprawdę wiedział, jak to się ułoży, a według niektórych źródeł jej geneza mogła przyjść wiele lat wcześniej. Chris Smith, klawiszowiec pierwszego zespołu Mercury'ego Smile, twierdził, że Freddie zagrał na próbach kilka kompozycji na fortepian, w tym jedną zatytułowaną „The Cowboy Song”, która zaczynała się od słów „mama, właśnie zabiła człowieka”.
- W ostrym kontraście do reszty nagrania i kompozycji, charakterystyczne solo Briana Maya przed sekcją operową zostało nagrane tylko na jednym utworze, bez dogrywania. Stwierdził, że chciałby zagrać „trochę melodii, która byłaby odpowiednikiem melodii głównej; Nie chciałem tylko grać melodii.
Jest to jeden z jego najlepszych przykładów tworzenia w umyśle solówki przed zagraniem jej na gitarze; coś, co robił wiele razy w całej karierze Queen. Jego rozumowanie zawsze było takie, że „palce są przewidywalne, chyba że są kierowane przez mózg”. - Weird Al Yankovic wziął całą piosenkę i zaśpiewał ją do melodii polki, zwanej po prostu „Bohemian Polka”, która znajduje się na jego albumie z 1993 roku Alapalooza .
Steph - SoCal, Kalifornia - Panika! At The Disco wykonał cover utworu w 2016 roku dla Legion samobójców soundtrack, który wcześniej grał epicką melodię Queen podczas ich występów na żywo. Frontman Brendon Urie powiedział Zane'owi Lowe'owi z Beats 1:
„Wiem dobrze, że to potwór, z którym trzeba się zmierzyć, ale to była świetna zabawa. Tak bardzo kocham tę piosenkę. Graliśmy to na żywo od kilku lat i po prostu warto było spróbować.
To po prostu dało mi większy szacunek do tego, jak ta piosenka została napisana. Mam na myśli to, że piosenka tam była, wszystkie kawałki tam były. Po prostu analizowałem każdą harmonię kawałek po kawałku. Ale człowieku, co za potwór wokalnej piosenki. To jest tak szalone, że jest jak trzydzieści cztery wokale ułożone jeden na drugim. To niesamowite. Wiem dobrze, że to potwór do pokonania, ale to była świetna zabawa. Tak bardzo kocham tę piosenkę. Graliśmy to na żywo od kilku lat i po prostu warto było spróbować”. - Panika! na okładce Disco zajęło 64 miejsce na liście Hot 100. Była to czwarta wersja, która znalazła się na liście przebojów po oryginale Queen, The Braids z The Braids. Liceum Liceum ścieżka dźwiękowa do filmu (nr 42, 1996) i Obsada Glee (nr 84, 2010).
- W filmie 2018 Czeska rapsodia , Rami Malek występuje jako Freddie Mercury. W maju zwiastun został wydany , pokazując niektóre sceny, w których omawiana jest piosenka, w tym część, w której nagrywają „sekcję operową”. Jest też ta wymiana:
Dyrektor wytwórni fonograficznej: „To trwa w nieskończoność! To sześć cholernych minut!
Mercury: Żal mi twojej żony, jeśli myślisz, że sześć minut to wieczność.
Tego dyrektora wytwórni fonograficznej gra Mike Myers, który wskrzesił piosenkę w Świat Wayne'a . - Piosenka odbyła swoją trzecią wizytę w top 40 Hot 100 w listopadzie 2018 roku, kiedy powiększyła się na #33 po wydaniu Czeska rapsodia ścieżka dźwiękowa. Oznaczało to, że „Rhapsody” dotarła do pierwszej czterdziestki w trzech różnych dekadach (lata 70., 90. i 10.), co wcześniej robił tylko Prince, z „1999”.
- Dzięki filmowi Czeska rapsodia Królowa odegrała dużą rolę podczas ceremonii rozdania Oskarów w 2019 roku. Zespół (z Adamem Lambertem na wokalu) otworzył koncert, wykonując „We Will Rock You” i „We Are The Champions”; Mike Myers i Dana Carvey przedstawili hołd filmowi swoją sceną z Świat Wayne'a . Film był nominowany do pięciu nagród, zdobywając cztery: główny aktor (Rami Malek), montaż filmu, montaż dźwięku i miksowanie dźwięku. Stracił najlepszy obraz, aby Zielona Książka .
- Zapytany przez Mojo Aby wyjaśnić długoterminową atrakcyjność utworu, Roger Taylor powiedział: „Podobnie jak wiele operowych librett, jest to uniwersalna historia opowiadająca o tragedii. Zostanie stracony za morderstwo i żałuje tego. Ale w końcu podchodzi do tego filozoficznie.
