- To apokaliptyczna piosenka, opisująca wiele sposobów, w jakie świat może się skończyć, w tym nadejście epoki lodowcowej, głód i wojny. To była piosenka, która najlepiej zdefiniowała The Clash, którzy byli znani z walki z niesprawiedliwością i buntu przeciwko establishmentowi, na czym właściwie polegał punk rock.
Joe Strummer wyjaśnił w 1988 roku: Twórca melodii : 'Przeczytałem około 10 reportaży w ciągu jednego dnia, skazujących na nas najróżniejsze plagi'. - Piosenkarz Joe Strummer był ćpunem wiadomości, a wiele obrazów zagłady w tekstach pochodziło z raportów, które czytał. Strummer twierdził, że pierwsza inspiracja pojawiła się w rozmowie, którą odbył ze swoją ówczesną narzeczoną Gaby Salter podczas jazdy taksówką do ich mieszkania na Końcu Świata (odpowiednio). „Było dużo bzdur z czasów zimnej wojny i wiedzieliśmy, że Londyn jest podatny na powodzie. Kazała mi coś o tym napisać” – zauważył Strummer w wywiadzie dla Nie oszlifowany czasopismo.
Według gitarzysty Micka Jonesa był to nagłówek w Londyn Wieczorny Standard który wywołał tekst. Gazeta ostrzegała, że „Morze Północne może wznieść się i wznieść Tamizę, zalewając miasto”, powiedział w książce Anatomia utworu . – Odwróciliśmy się. Dla nas nagłówek był tylko kolejnym przykładem tego, jak wszystko się rozpadało”. - Tytuł pochodzi z identyfikatora stacji radiowej BBC World Service: „Tu dzwoni Londyn…” BBC zaczęło używać go podczas II wojny światowej, aby nadawać audycje poza Anglią. Joe Strummer usłyszał to, gdy mieszkał z rodzicami w Niemczech. >> Kredyt sugestii :
Stefan - Houston, Teksas - Wers „Londyn tonie, a ja mieszkam nad rzeką” pochodzi z angielskiego powiedzenia, że gdyby Tamiza kiedykolwiek wylała, cały Londyn znalazłby się pod wodą. Joe Strummer mieszkał nad rzeką, ale w mieszkaniu w wieżowcu, więc byłby w porządku.
- Wers o „erze nuklearnej, ale nie boję się” został zainspirowany katastrofą reaktora jądrowego na wyspie Three Mile w marcu 1979 roku. Incydent ten jest również wspomniany w tekście „Clampdown” z tego samego albumu.
- The Clash napisali tę piosenkę w 1979 roku podczas swojej pierwszej trasy po Stanach Zjednoczonych, a następnie nagrali ją po powrocie do Anglii. Zespół był zaintrygowany amerykańską muzyką i jej rock'n'rollową mitologią do tego stopnia, że okładka albumu była hołdem dla pierwszego albumu Elvisa Presleya.
- Zostało to nagrane w Wessex Studios, mieszczącym się w dawnym kościele w dzielnicy Highbury w północnym Londynie. Z tego studia wyszło już wiele hitów, w tym single i albumy Sex Pistols, The Pretenders i Tom Robinson Band. Główny inżynier i kierownik studia Bill Price opracował szereg unikalnych technik nagrywania dostosowanych do pomieszczenia.
Koledzy z zespołu punkowego The Damned nagrywali dogrywanie do swojego albumu Etykieta karabinu maszynowego w studio, a ponieważ byli starymi kumplami z trasy The Clash, zmusili Strummera i Micka Jonesa do nagrania chórków do tytułowej piosenki na ich albumie – wykrzykiwane słowa „drugiego razu!”. w tej piosence są tak naprawdę Strummer i Jones w niewymienionych w napisach epizodach.
Co ciekawe, zespół początkowo napisał większość Londyn dzwoni album w studiu prób Vanilla w pobliżu Vauxhall Bridge w Londynie. Roadie Johnny Green wyjaśnił: „Miało to tę zaletę, że nie wyglądało jak studio. Przed garażem. Napisaliśmy z przodu tabliczkę z napisem „nie ma nas tutaj”. Nie przeszkadzano nam.
Z wielką atmosferą panującą w studio i po nagraniu kilku demówek z dźwiękowcem The Who, Bobem Priddenem, Strummer wpadł na szalony pomysł, aby nagrać tam cały album i ominąć kosztowny czas studyjny. CBS odmówiło wprost, więc Wessex został wybrany, ponieważ miał podobną intymność do Vanilla. Oryginalne dema Vanilli zostały udostępnione w 25. rocznicowej edycji Londyn dzwoni . - Pod koniec piosenki seria dźwięków oznacza „SOS” alfabetem Morse'a. Mick Jones stworzył te dźwięki na jednym ze swoich przetworników gitarowych.
Sygnał o niebezpieczeństwie SOS był często używany metaforycznie w piosenkach (takich jak piosenka Abba z 1975 roku), ale w „London Calling” jest bardziej dosłowny, sugerując, że doszło do katastrofy i wzywamy pomocy. - Londyn dzwoni był podwójnym albumem, ale tak nie było. Zespół był zły, że CBS wyceniło ich poprzednią EPkę, Koszt życia za 1,49 funta, więc w interesie swoich fanów nalegali, aby Londyn dzwoni być podwójnym LP. CBS odmówiło, więc zespół spróbował innej taktyki: co powiesz na darmowy singiel na jednopłytowym LP? CBS zgodziło się, ale nie zauważyło, że ten darmowy singiel będzie odtwarzany z prędkością 33 obr./min i zawiera osiem piosenek – w ten sposób składa się z podwójnego albumu! Potem było dziewięć, kiedy „Train in Vain” został dołączony na końcu albumu po pewnym czasie NME pojedyncze wydanie nie powiodło się. „Train” przybył tak późno, że nie ma go na liście utworów na okładce albumu, a jedynym dowodem na jego istnienie jest pieczęć na wybiegu i jego obecność na końcu czwartej strony. Więc w końcu Londyn dzwoni był 19-utworowym podwójnym albumem w cenie jednego!
- Toczący Kamień czasopismo o nazwie Londyn dzwoni najlepszy album lat 80-tych. Pedantyczni czytelnicy zauważyli, że po raz pierwszy został wydany w Wielkiej Brytanii w grudniu 1979 roku. W Stanach Zjednoczonych został wydany dwa tygodnie do stycznia 1980 roku, co oznacza, że z amerykańskiej perspektywy jest to album z lat 80-tych. A jeśli ktoś może wymyślić lepszą alternatywę dla najlepszego albumu lat 80-tych, Toczący Kamień chciałbym usłyszeć od ciebie!
- Według NME magazynu (16.03.1991) wiemy, że Paul Simonon rozbił swoją gitarę basową - jak to sfotografowano na okładce albumu - dokładnie o godzinie 22.50. Dzieje się tak dlatego, że w trakcie tego procesu złamał zegarek i przekazał zepsute fragmenty fotografowi Pennie Smith, która zrobiła zdjęcie.
Smith uważał, że zdjęcie nie nadałoby się na okładkę albumu, powołując się na to, że było zbyt rozmazane i nieostre. 'Myliłem się!' przyznała się w Zachodnia droga na świat film dokumentalny! - W hołdzie dla piosenkarza i gitarzysty Clash Joe Strummera, który zmarł w 2002 roku, Bruce Springsteen, Dave Grohl, Elvis Costello i Little Steven Van Zant zagrali to pod koniec 2003 Grammy jako hołd dla zespołu. Cała czwórka grała na gitarze i na zmianę śpiewała. The Grammy to tego typu skomercjalizowane wydarzenie, którego The Clash prawdopodobnie by uniknęło, chociaż swoją pierwszą nagrodę Grammy zdobyli tego wieczoru, kiedy „Westway To The World” wygrał za najlepszy teledysk do długiej formy.
- W 2003 roku The Clash zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame i krążyły pogłoski, że Bruce Springsteen dołączy do nich, aby wystąpić na ceremonii. Klasyczny skład Strummer/Jones/Simonon/Headon był w trakcie rozmów, aby ponownie wystąpić na ceremonii i zagrać na scenie po raz pierwszy od 1982 roku, ale Simonon zawsze był przeciwny ponownemu połączeniu. W końcu śmierć Strummera w grudniu 2002 roku położyła pieniądze na zjednoczeniu oryginalnego składu, a pozostali członkowie odmówili gry. Powiedział Simonon: „Myślę, że dla The Clash lepiej jest grać przed publicznością, niż siedzącą i zmąconą publicznością”.
- Według Micka Jonesa, jego solo na gitarze było odtwarzane od tyłu (przez odwrócenie taśmy) i dogrywane do utworu.
- Jest to jedna z najpopularniejszych piosenek Clash i została wykorzystana w wielu reklamach i ścieżkach dźwiękowych. Wykorzystano go w reklamach odliczających Letnie Igrzyska Olimpijskie 2012 w Londynie, a także w ścieżkach dźwiękowych do filmu Intymność (2001), Billy Elliot (2000), Atomowy blond (2017) i film o Jamesie Bondzie Umrzeć innego dnia (2002).
- Teksty zawierają obserwację o tym, jak społeczeństwo często zwraca się do muzyki pop, aby poczuć się lepiej na światowych wydarzeniach, i jak The Clash nie chcieli stać się fałszywymi idolami dla ludzi szukających eskapizmu. Słychać to w wierszu: „Nie patrz na nas – fałszywa Beatlemania (odniesienie do ogromnej bazy fanów The Beatles w latach 60.) wbiła się w kurz!” (Mick Jones powiedział, że linia była skierowana do turystycznych, przypominających dźwięki zespołów rockowych w Londynie pod koniec lat 70.)
Jest też subtelne odniesienie do pędzla Joe Strummera z zapaleniem wątroby w 1978 roku, ze wzmianką o „żółtych oczach”. - Sprawdzenie archiwów ujawnia, że ta piosenka – okrzyknięta przez wielu dziennikarzy muzycznych utworem monumentalnym – nie spotkała się z jednomyślnymi pochwałami krytyków, kiedy została wydana. David Hepworth w Przeboje skrytykował zespół za zbyt głośne granie w studio. – Dlaczego Joe Strummer nie pozwoli nam usłyszeć więcej niż jednego słowa na trzy? Dopóki nie zmierzą się z tymi podstawowymi faktami, takim stronom jak „London Calling” zawsze nie uda się skondensować całej tej wściekłości i wspaniałości w naprawdę wspaniałym nagraniu” – napisał.
Wyniki sprzedaży i niesłabnąca popularność piosenki sugerują, że niewiele osób miało ten sam problem! - Teledysk został nakręcony w Cadogan Pier, obok Albert Bridge w Battersea Park w Londynie. Został wyreżyserowany przez wieloletniego przyjaciela zespołu Dona Letts i nakręcony w deszczową noc w grudniu 1979 roku, kiedy zespół występuje na barce. Letts nie bawił się dobrze, robiąc wideo. Wyjaśnił:
„Teraz ja jestem miłośnikiem ziemi, nie umiem pływać. Don Letts nie wie, że Tamiza ma przypływ. Więc umieściliśmy kamery w łodzi, odpływ, kamery są 15 stóp za nisko. Nie zdawałem sobie sprawy, że rzeki płyną, więc pomyślałem, że kamera będzie ładnie podskakiwać w górę iw dół przed molo. Ale nie, kamera ciągle oddala się od banku. Potem zaczyna padać. Trochę mi tu brakuje, ale idę z tym, a The Clash robią swoje. Grupa robiąca swoje, wystarczyła, by stworzyć świetny film. To dobry przykład, jak obracamy przeciwności na naszą korzyść”. - Joe Strummer w ciągu dwóch minut tej piosenki rechocze złowieszczym echem. Zasadniczo naśladował mewę, jak słyszeliśmy w piosence Otisa Reddinga „(Sittin' On) The Dock of the Bay”.
- Nagrano wiele coverów tej piosenki, w tym warianty One King Down, Stroh i NC Thirteens. Bob Dylan wykonał utwór podczas swojej rezydencji w Londynie w 2005 r., a Bruce Springsteen kontynuował wykonanie utworu na Grammy w 2003 r., wykonując ją na niektórych swoich koncertach, w tym w 2009 r. London Calling: Live in Hyde Park DVD , którego nazwa pochodzi od piosenki.
- Pod koniec 1991 roku irlandzki folk-punkowy zespół The Pogues zwolnił wokalistę Shane'a MacGowana u szczytu swojej sławy. Joe Strummer, już dobrze oddzielony od The Clash, zgodził się przejąć wokal na kilka lat, aż do odejścia w 1993 roku na dobrych stosunkach – nie chciał być stałym następcą MacGowana i chciał robić własne rzecz. Podczas jego pobytu w Pogues zespół często grał na koncertach przejmującą wersję „London Calling”. Podobnie jak wiele mocnych piosenek Clash, Strummer zabrał go ze sobą, aby zagrać ze swoim solowym zespołem Mescaleros pod koniec lat 90-tych.
- Autorstwo tej piosenki przypisuje się Joe Strummerowi i Mickowi Jonesowi, ale w pewnym momencie dołączyli do niego pozostali dwaj członkowie zespołu, Paul Simonon i Topper Headon.
- Zostało to przedstawione w 13 października 2013 r. Śmieszne lub umrzeć epizod , gdzie przebrany Fred Armisen przeprowadził wywiad z prawdziwym Mickiem Jonesem i Paulem Simononem.
- Zostało to przedstawione w 1998 Przyjaciele odcinek „Ten z weselem Rossa: Część 1”, kiedy ekipa przybywa do Londynu na wesele Rossa i Emily.
- Szkic odręcznego tekstu Joe Strummera opublikowany w The London Calling Scrapbook ujawnia te kwestie, które nie znalazły się na liście:
USA tonie
Świat się kurczy
Słońce mruga
Kiedy piję
Olej przestaje płynąć
Pszenica przestaje rosnąć
Świat przestaje wiedzieć
