- W naszym wywiadzie z Tommym Jamesem wyjaśnił: „Pierwotnie zrobiliśmy ten utwór bez piosenki. Pomysł polegał na stworzeniu płyty z imprezowym rockiem; w 1968 roku był to prawie powrót do wczesnych lat 60-tych. Tak naprawdę w 1968 roku nikt nie robił imprezowych płyt rockowych, tych piosenek z wielkim bębnem w Kalifornii, słońcem, co ja śpiewam. A więc chciałem nagrać płytę rockową z imprezy.
Weszliśmy do studia i skleiliśmy to razem z bębnów tutaj i gitarowego riffu tutaj. Nazywało się to chirurgią dźwiękową i w końcu złożyliśmy to w całość w prawdopodobnie miesiąc. Mieliśmy większość słów do piosenki, ale wciąż nie mieliśmy tytułu. I to po prostu doprowadza nas do szału, bo szukamy czegoś w rodzaju „Sloopy” lub jakiegoś szalonego imienia – musiało to być dwusylabowe imię dziewczyny, które było łatwe do zapamiętania, głupie i trochę głupio brzmiące. Więc wiedzieliśmy, jakie mamy słowo, po prostu wszystko, co wymyśliliśmy, brzmiało tak źle. Tak więc Ritchie Cordell, mój partner w pisaniu piosenek i ja, jesteśmy w moim mieszkaniu na 888 Eighth Avenue w Nowym Jorku. I w końcu robimy się zniesmaczeni, rzucamy gitary, wychodzimy na taras, odpalamy papierosa i patrzymy w niebo. A pierwszą rzeczą, na którą rzucają się nasze oczy, jest towarzystwo ubezpieczeniowe Mutual of New York. M-O-N-Y. Prawdziwa historia. Ze znakiem dolara pośrodku O, który podawał czas i temperaturę.
Patrzyłem na to od lat i siedziało, patrząc mi prosto w twarz. Widzieliśmy to w tym samym czasie i oboje po prostu zaczęliśmy się śmiać. Powiedzieliśmy: „Doskonale! Co może być doskonalszego niż to? Mony, M-O-N-Y, Mutual of New York. I tak musieliśmy śmiać się przez jakieś dziesięć minut i to stało się tytułem piosenki. Kiedy nagrywaliśmy płytę, mieliśmy nasz zwykły zespół studyjny, ale ściągaliśmy też ludzi z ulicy, sekretarki schodziły na dół. To było w 1650 Broadway Building, piwnica 1650 była dużym budynkiem przemysłu muzycznego. Byli tam wszyscy pisarze i wydawcy, więc zaprosiliśmy ich wszystkich na dół i to była naprawdę impreza, która została utrwalona na taśmie”. - Amfetaminy i mafia odegrały zaskakującą rolę w tym klasyku gumy balonowej. Roulette Records było prowadzone przez The Mob, jak wyjaśnił James w swoim wywiadzie dla Songfacts. Jeśli chodzi o narkotyki, Kenny Laguna, producent, który grał na klawiszach i śpiewał z The Shondells, powiedział nam: „Kiedyś zażywaliśmy dużo amfetaminy. Byli bardzo popularni wśród ludzi próbujących odnieść sukces, więc spędzaliśmy cały dzień i noc nagrywając płyty i nie martwiąc się o zapłatę. To było idealne dla firm fonograficznych, które dostarczały nam amfetaminy.
James dodał: „Wytwórnia płytowa nie miała z tym nic wspólnego. To prawdopodobnie my. To była nasza decyzja, to nie była ich decyzja. - Dwie wersje zostały połączone, aby stworzyć piosenkę. Część, która brzmi: „Kocham cię Mony, Mo Mo Mony…” to Bobby Bloom, który również pracował dla Roulette Records (Bloom zaśpiewał „Montego Bay”, który był przebojem w 1970 roku). Resztę napisał James z producentami Bo Gentry i Ritchiem Cordellem.
- Kiedy to nagrywali, uważano to za jednorazową stronę B. Nie mieli pojęcia, że stanie się to wielkim hitem.
- Kenny Laguna opowiedział nam więcej o nagraniu tej piosenki. Mówi Laguna: „Nie było perkusisty, więc inżynier nagrania wyszedł tam, ale udało mu się przejść tylko przez dwa takty. Więc zanim pojawiły się pętle lub cokolwiek innego, skopiowaliśmy dwa takty bębnów 44 razy i połączyliśmy je razem, i to jest utwór „Mony Mony”. To było jak wczesna pętla, zanim pojawiła się pętla. Jeśli posłuchasz uważnie, usłyszysz tylko dwa takty ścieżki perkusyjnej. Dodał: „Kiedy nadszedł czas, aby zabrzmiało to jak wielka impreza, nadszedł czas na lunch. Poszliśmy na Broadway i namówiliśmy tych wszystkich nieznajomych, żeby zeszli do studia i powiedzieli „Mony, Mony!”. Wszyscy poważni faceci jedli lunch i powiedzieliśmy: „Chcesz zaśpiewać na płycie Tommy'ego Jamesa?”.
- Obejrzyj wideo do tej piosenki. W 1968 roku nie było zbyt wielu miejsc, w których można by pokazywać teledyski, ale James uważał, że to ważne. Powiedział nam: „Chcieliśmy robić filmy. „Mony” był pierwszym filmem, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy. I wydawało mi się bardzo sensownym zrobienie filmu z waszej przebojowej płyty. I nie mogłem zrozumieć, dlaczego nikt tego nie robi. Czasem można było zobaczyć, że w telewizji coś się puszcza, jest jak film z piosenką, a oni biorą klip filmowy i puszczają go. Ale tak naprawdę nikt nie robił filmów. Wynajęliśmy więc wytwórnię filmową, poszliśmy i nakręciliśmy teledysk do „Mony”. Właściwie zrobiliśmy teledysk do „Ball of Fire”, a także nagraliśmy teledysk do „She”. Ale nie mogliśmy ich nigdzie puścić. Tak więc „Mony” był jednym z pierwszych nakręconych filmów. To było 13 lat przed MTV. I nie mogliśmy go zagrać nigdzie w Stanach Zjednoczonych. Telewizja nie odtwarzałaby wideo zrobionych przez muzyków, po prostu by tego nie robili. Tak więc jedyne miejsce, w którym mogliśmy odtworzyć nasze wideo, znajdowało się w Europie, w kinach. Pomiędzy podwójnymi funkcjami grali „Mony Mony”. A powodem, dla którego widzisz go w czerni i bieli, jest to, że został pokazany w Beat Club w Anglii i był to film z filmu. I to było czarno-białe. Kiedy więc odesłali go z powrotem do Stanów Zjednoczonych, był czarno-biały. Ale oryginalny film był w kolorze. I tak przez długi czas byłem ja i Kaczor Daffy. (śmiech) A Daffy chciał zamknąć. Więc miałem problemy z Daffym.
- Krąży historia, że The Beatles napisali piosenkę dla Tommy'ego Jamesa i Shondells i odrzucili ją. Tommy wyjaśnia to: „To, co się wydarzyło, to „Mony Mony” stało się do tej pory najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii. I faktycznie był większy w Anglii niż tutaj. Firma Apple (Records) początkowo była firmą wydawniczą i produkcyjną, zanim stała się wytwórnią płytową. Ich pomysł polegał na tym, że zamierzali pisać piosenki dla innych zespołów i publikować je, aw niektórych przypadkach je produkować. Więc George Harrison pracował z grupą o nazwie Grapefruit, a George i ci koledzy napisali dla nas kilka tych piosenek, które wysłali mojemu menadżerowi, Lenny'emu Stogelowi. Bardzo nam to pochlebiało, ale wszystkie brzmiały jak „Mony Mony”. I do tego czasu podjęliśmy decyzję, że pójdziemy z „Crimson And Clover” i naprawdę zmienimy nasz styl. Więc nigdy nie robiliśmy tych piosenek. Niektóre z nich były naprawdę dobre. Była ich pełna taśma. I byliśmy bardzo pochlebni i bardzo zaszczyceni. Jednym z moich wielkich żalu jest to, że nigdy nie miałem okazji podziękować George'owi za to, że to zrobił, a powinienem był, powinienem był zrobić większe zamieszanie. Ale ponieważ zmieniliśmy nasz styl w „Crimson and Clover”, nigdy nie wróciliśmy do stylu „Mony Mony”, czyli imprezowego rocka”.
- To był hit Billy'ego Idola w 1987 roku. Przyniósł piosenkę nowemu pokoleniu, które nigdy nie słyszało oryginału. Kiedy Idol wydał swoją wersję, popularne stało się wśród dzieciaków krzyczenie „hej, hej, co, daj się przelecieć, daj się pieprzyć” podczas instrumentalnej przerwy w refrenie. Każdy, kto był na balu maturalnym, gdy ten był popularny, może to zweryfikować, chociaż pochodzenie śpiewu pozostaje tajemnicą.
Idol po raz pierwszy wydał swoją wersję jako singiel w 1981 roku, po raz pierwszy jako artysta solowy po odejściu z zespołu Generation X, i umieścił ją na swojej 4-utworowej EP-ce Nie przestawaj ten sam rok. Wydał wersję na żywo w 1987 roku, która stała się jego największym hitem, trafiając na 1. miejsce w USA i 7. miejsce w Wielkiej Brytanii. Zapytany, dlaczego nagrał tę piosenkę, Idol często opowiadał historię o tym, jak grała, gdy stracił dziewictwo w parku. W późniejszych latach sugerował, że ma to więcej wspólnego z prawami wydawniczymi i interesami finansowymi. - Kiedy wersja „Mony Mony” Idola trafiła na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, zrzuciła kolejny cover Tommy’ego Jamesa – wersję „I Think We’re Alone Now” Tiffany’ego, która była hitem Jamesa w 1967 roku. nowym życiem jako cover był „Crimson And Clover”, który Joan Jett nagrała w 1982 roku jako kontynuacja „I Love Rock And Roll”. Wersja Jett została wyprodukowana przez Kenny'ego Laguna, który pracował z nią odkąd zaczęła jako artystka solowa.
- Weird Al Yankovic napisał parodię opartą na nagraniu Billy'ego Idola z 1987 roku zatytułowanym „Alimenty”, o facecie, który się rozwodzi i musi spłacać swoje byłe alimenty, ale jest z tego zerwany. Jest na jego albumie z 1988 roku Nawet gorzej . >> Kredyt sugestii :
Steph - SoCal, Kalifornia
