- To jedna z najbardziej błędnie interpretowanych piosenek w historii. Jest o obsesyjnym stalkerze, ale brzmi jak piosenka miłosna. Niektórzy używali go nawet jako piosenki ślubnej. Frontman policji Sting napisał to po rozstaniu z pierwszą żoną, Frances Tomelty.
W wywiadzie z 1983 roku z Nowy Musical Express Sting wyjaśnił: „Myślę, że to paskudna piosenka, naprawdę raczej zła. Chodzi o zazdrość, nadzór i własność. Odnosząc się do powszechnej błędnej interpretacji piosenki, dodał: „Myślę, że niejednoznaczność jest nieodłączna w piosence, jednak traktujesz ją, ponieważ słowa są tak sadystyczne. Z jednej strony jest to ładna, długa piosenka z klasycznymi względnymi akordami molowymi, a pod spodem ta niesmaczna postać mówi o oglądaniu każdego ruchu. Lubię tę dwuznaczność. Oglądałem Andy Gibb śpiewającego go z jakąś dziewczyną w telewizji kilka tygodni temu, bardzo kochający i całkowicie błędnie to interpretujący. (Śmiech) Wciąż słyszałem słowa, które wcale nie dotyczą miłości. Zsikałem się ze śmiechu. - W Ameryce był to największy hit 1983 roku, według zestawienia Billboard na koniec roku. Utrzymywała się na pierwszym miejscu przez osiem tygodni, dłużej niż jakakolwiek inna piosenka tego roku (Michael Jackson's ' Billie Jean ' był nr 2, z siedmiotygodniowym pobytem).
- Sting napisał to przy tym samym biurku na Jamajce, gdzie Ian Fleming pisał swoje powieści o Jamesie Bondzie. W tym czasie zespół był u szczytu popularności i często podróżował do egzotycznych miejsc, aby mogli pracować wydajniej. Sting również sprawował większą kontrolę, biorąc mniej uwagi od kolegów z zespołu, gdy nadszedł czas nagrywania jego piosenek. Synchroniczność okazał się piątym i ostatnim albumem studyjnym Police, ponieważ było jasne, że nie mogą już ze sobą współpracować. „Every Breath You Take” był pierwszym singlem z albumu.
- Gitarzysta policji Andy Summers wniósł znaczący wkład w aranżację tej piosenki. Wyjaśnił w Kolekcjoner nagrań wywiad: „Bez tej partii gitary nie ma piosenki. To właśnie to zapieczętowało. Moja gitara uczyniła ją całkowicie klasyczną i nadała jej nowoczesny charakter. Właściwie wymyśliłem to za jednym podejściem, ale to dlatego, że demo Stinga pozostawiło mi dużo miejsca na zrobienie tego, co zrobiłem. Nie było mowy, żebym zagrała tak po prostu akordy w takiej piosence.
Perkusista Stewart Copeland zgadza się. „Every Breath You Take” Sting wprowadził to jako coś z organami Hammonda, ale zgodziliśmy się, że jesteśmy zespołem gitarowym, więc Andy odkrył tę figurę w arpeggi, z którą wszyscy jesteśmy tak dobrze zaznajomieni – powiedział Songfacts. - Środek utworu został ukończony jako ostatni. Nie wiedzieli, co z tym zrobić, dopóki Sting nie usiadł przy pianinie i zaczął w kółko naciskać ten sam klawisz. To stało się podstawą brakującej sekcji.
- Sting wiedział, że to będzie największy przebój zespołu, kiedy to pisał, nawet jeśli nie sądził, że wkracza na nowy grunt. w Toczący Kamień powiedział: „Every Breath You Take” jest archetypową piosenką. Jeśli masz akord durowy, po którym następuje względny molowy, nie jesteś oryginalny.
Bertrand - Paryż, Francja - Zdobył Grammy w 1984 roku w kategorii Song of the Year i Best Pop Performance Duet Or Group With Vocal.
- Na pierwszej MTV Video Music Awards w 1983 roku ten film zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia. Film z czarno-białymi warstwami wyreżyserowali Lol Creme i Kevin Godley z duetu Godley & Creme, którzy wykorzystali podobny wygląd w teledysku do „Cry” z 1985 roku.
Według Andy'ego Summersa, dyrektor wykonawczy ich wytwórni płytowej, Jeff Ayeroff, pokazał zespołowi, wraz z Godley i Creme, krótki film z 1944 roku zatytułowany Zagłuszać bluesa , który zawierał eleganckie czarno-białe nagrania słynnych muzyków jazzowych występujących w zadymionym klubie. Andy Summers z The Police stwierdził, że ich wideo to tylko „rozwodniona wersja” tego filmu.
Godley i Creme zapożyczyli także lokalizację i operatora (Daniel Pearl) z teledysku Tom Petty and the Heartbreakers do „Zakochanej kobiety (It's Not Me)”, który ma bardzo podobny wygląd. - Diddy (wtedy znany jako Puff Daddy) spróbował tego na „ Będę za tobą tęsknić ”, jego hołd z 1997 roku dla rapera Notoriousa B.I.G. Sting nie wiedział o samplach dopiero po wydaniu piosenki. W końcu zarobił na tym dużo pieniędzy, twierdząc, że zarobił trochę swoich dzieci na studiach. Sting wykonał „I'll Be Missing You” z P. Diddy na MTV Video Music Awards, a obaj pozostają przyjaciółmi.
- Oprócz muzyków w teledysku jest tylko jedna postać: facet myjący okna za zespołem. Co on tam robi? W wywiadzie dla Songfacts ze współreżyserem Kevinem Godleyem wyjaśnił: „Zmywarka do okien pasowała do tego rodzaju klimatu noir. Ale może to być także ktoś, kogo nie spodziewasz się, że będzie obserwował ten proces, co odnosi się do tego poczucia nadzoru, o którym tak naprawdę jest ta piosenka. Szczególnie nie chcieliśmy poznać jego historii. To jest coś, co trzymałem mocno przez te wszystkie lata, kiedy to robiłem: nienawidzę opowiadać historii piosenki, ponieważ jest to albo show, albo opowiadanie, to nie jest jedno i drugie. Jeśli piosenka coś mówi, nie chcesz pokazywać tego, co mówi piosenka. Chcesz umieścić wykonanie piosenki, coś o piosence, w miejscu, w ramce, jeśli chcesz, co uwydatnia wrażenia. Nie rób oczywistego. Ale w tym przypadku myślę, że myjka do okien to chyba sugestia, żeby ktoś ją obserwował.
- Stewart Copeland nagrał swoją partię perkusyjną w osobnych dublach, dogrywając każdy bęben. Sting chciał użyć automatu perkusyjnego Oberheim do hi-hatu, ale Copeland walczył z nim i sam na nim grał.
- Sting wykonał to w 2001 roku w odcinku Sojusznik McBeala . W serialu został pozwany przez parę, która zerwała po jednym z jego seksualnie sugestywnych koncertów.
- Robert Downey Jr., który brał udział Sojusznik McBeala w tym czasie nagrał duet tej piosenki ze Stingiem na album z programu o nazwie Raz w moim życiu . Downey został aresztowany i odesłany z powrotem na odwyk narkotykowy wkrótce po tym, jak został zwolniony.
- Pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu Julia Roberts z 1999 roku Uciekająca Panna Młoda . Był również używany w filmach Ryzykowny biznes (1983), Prędkość 2: tempomat (1987), Zamienniki (2000), 50 pierwszych randek (2004), Młody sercem (2007), Co się stało (2008) oraz Bicie serca (2010).
- Policja wykonała to, kiedy zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 2003 roku. Zostały wprowadzone przez wokalistkę No Doubt Gwen Stefani, która pokazała zdjęcie, na którym dostała autograf od Stinga, gdy była pulchną 13-latką. Był to ostatni występ tego wieczoru i najbliższa imprezie gwiazdorskiej, która zazwyczaj kończy ceremonię. Do policji dołączyli Stefani, Steven Tyler (który wprowadził AC/DC) i John Mayer, który niedawno zdobył Grammy za piosenkę „Your Body Is A Wonderland”.
- Biorąc pod uwagę Puff Daddy's Będę za tobą tęsknić ” również, który spędził 11 tygodni na pierwszym miejscu, łącznie 19 tygodni sprawia, że jest to najdłużej działający utwór nr 1 w Hot 100. Najdłużej na szczycie dla jednej piosenki jest Mariah Carey i Boyz II Men's ' One Sweet Day”, który spędził 16 tygodni na pierwszym miejscu.
- Sting zaczął od refrenu „Każdy bierzesz oddech”, po czym wrócił. Wspominał w Wyspa Hałasów Daniel Rachel: „Kiedy to napisałem i wykonałem, zdałem sobie sprawę, że jest dość mroczny. Moim zamiarem mogło być napisanie romantycznej piosenki, uwodzicielskiej, otaczającej i ciepłej. Potem zobaczyłem, że w grę wchodzi też inna strona mojej osobowości, kontrola i zazdrość, i to jest jej siła. Został napisany w trudnym czasie.
- Sting napisał w Teksty Stinga : „Piosenka ma standardową strukturę popowej ballady, ale nie ma rozwinięcia harmonicznego po środkowej ósemce, nie ma uwolnienia emocji ani zmiany punktu widzenia bohatera. Jest uwięziony w swoich okrągłych obsesjach. Oczywiście nie byłem tego świadomy. Myślałem, że po prostu piszę przebój i rzeczywiście stał się on jedną z piosenek, które zdefiniowały lata 80. i przez przypadek idealną ścieżką dźwiękową do fantazji Reagana Gwiezdnych Wojen o kontroli i uwodzeniu.
Kiedy wreszcie uświadomiłem sobie tę symetrię, byłem zmuszony napisać antidotum: „Jeśli kogoś kochasz, uwolnij go”. - Sting przepisał tekst, kiedy wykonał go w 2005 roku na Live 8, zestawie koncertów zorganizowanych przez Boba Geldofa, aby zwiększyć aktywizm i domagać się większej pomocy dla Afryki. Sting zamieścił zdanie „Będziemy cię obserwować”, by oznaczać, że świat będzie pilnował polityków podejmujących krytyczne decyzje dotyczące losu Afryki.
- Pojawiło się to w kilku serialach telewizyjnych:
Rycerz Jeździec („Powrót do Kadyksu” – 1983)
Biuro (USA) ('Phyllis' Wedding' - 2007) - wykonywane przez Kevina i jego tribute band Police, Scrantonicity.
Eli Kamień („Wszystkiego najlepszego, Nate” – 2008)
Parki i rekreacja („Tyczenie” - 2009)
Park Południowy („Starzejesz się” – 2011)
Radość („Wrogowie” – 2014)
Dziwniejsze rzeczy („Rozdział dziewiąty: Brama” – 2017)
Wykorzystano go również w trzecim odcinku serialu Netflix 2018 Maniak , gdzie wstrętna postać błędnie interpretuje piosenkę i śpiewa ją swojej narzeczonej jak pieśń miłosną. - Wersja Denmark & Winter została wykorzystana w serialu Dość mali kłamcy w 2014 roku (odcinek: „Miss Me x 100”) podczas sceny miłosnej między Arią i Ezrą. To był trafny wybór, biorąc pod uwagę, że Ezra został wyeliminowany jako prześladowca pod koniec poprzedniego sezonu.
- Jeśli nie zrozumiałeś prawdziwego znaczenia tej piosenki, nie martw się, Stewart Copeland też nie. Dopiero po wydaniu piosenki zdał sobie sprawę, że to nie jest piosenka miłosna. „Sting był mistrzem przynęty i zamiany” – powiedział w wywiadzie dla Songfacts w 2019 roku. „Byłem z nim kilka tygodni temu, robiąc dokument o muzyce i zapytałem go: „Dlaczego nie zrobiłeś „Every Breath You Take” ładnej piosenki, z którą ludzie mogliby się pobrać? Co się z tobą dzieje?” i śmialiśmy się.
- Ta piosenka jest punktem fabularnym w odcinku „Data” Veep z 2015 roku. Po naruszeniu danych w Białym Domu wiceprezydent wykorzystuje tę piosenkę jako muzykę do chodzenia na wiecu wyborczym, co staje się złą wiadomością dla prezydent Seliny Meyer (Julia Louis-Dreyfus), gdy zaczyna zyskiwać hashtag #wszystko, co jest mało prawdopodobne. Wcześniej w odcinku funkcjonariusz, który wybrał piosenkę, wyjaśnił, dlaczego był to dobry wybór: „Prawo i porządek zmieszane z bardzo łagodnym reggae, powiedziałbym, że to pocieszająca równowaga”.
