- Ta piosenka pochodzi od zespołu najlepszych autorów piosenek i talentów produkcyjnych. Teksty napisał partner Eltona Johna, Bernie Taupin, który podarował Martinowi Page, który dołożył muzykę do słów i stworzył demo. Page, który później miał przebój „In the House of Stone and Light”, zwrócił na siebie uwagę po tym, jak stacja radiowa KROQ z Los Angeles zaczęła grać „Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)” grupy Q-Feel Martina. Taupin, który potrzebował kogoś innego niż Elton John do napisania muzyki do tego tekstu, poprosił Martina, aby to zrobił.
Gdy demo było już gotowe, producenci Starship Dennis Lambert i Peter Wolf (nie frontman J. Geils) postanowili nagrać piosenkę z grupą, pod warunkiem, że wprowadzą pewne zmiany. Najistotniejsze zmiany to więcej powtórzeń refrenu i dodanie DJ-a / spikera, który umieścił piosenkę w San Francisco („Looking out over the Golden Gate bridge…”), gdzie zespół powstał w latach 60. jako Jefferson Samolot, stając się kluczowymi współtwórcami tętniącej życiem i eklektycznej sceny muzycznej. Stanowiło to przydatną historię zespołu, który zapytany o piosenkę czasami odpowiadał, że była oparta na incydencie z 1977 roku, kiedy Jefferson Airplane nie mógł zagrać darmowego koncertu w Golden Gate Park w San Francisco (odpowiedź bardziej przekonująca niż „nasi producenci wybrali piosenkę z niektórych dem”).
Jako część aranżacji, Lambert i Wolf otrzymali napisy do piosenki wraz z Taupinem i Page. Mimo że musieli podzielić się napisami autorskimi, zarówno Taupin, jak i Page powiedzieli, że podczas gdy zmiany oddaliły piosenkę od ich pierwotnej wizji, Lambert i Wolf zapewnili jej ogromną popularność i doceniają ten hit. „Prawdopodobnie pomoże to wysłać moje dzieci na studia” – powiedział Taupin. Page dodał: „To było bardzo mądre, bo wiem, że chcieli mieć hit. Nasza sprawa jest trochę bardziej ezoteryczna. - Rozpoczynając tę piosenkę z Grace Slick i Mickeyem Thomasem śpiewającymi wspólnie refren, producenci Starship użyli tych dwóch potężnych głosów (zobacz Thomas w piosence „ Fooled Around And Fell In Love ”), aby stworzyć natychmiastowe wrażenie. Niewiele zespołów ma talent wokalny, aby to zrobić, ale dzięki temu, że refren (z tytułem) znajduje się na początku, pozwoliło to na więcej powtórzeń, co jest kluczowym elementem przy tworzeniu przeboju.
- Przerywnik disc jockey nie był częścią oryginalnego demo. W tym miejscu współautor piosenki, Martin Page, umieścił raport policyjny, w którym nadano wiadomość o zamieszkach w Los Angeles – coś, co wydarzyło się, gdy włączył radio, szukając czegoś, co wypełniłoby tę część piosenki.
Raport policyjny sprawił, że piosenka była o wiele bardziej złowieszcza i trzymała się oryginalnej wizji napisanej przez Berniego Taupina. Producenci Starship zastąpili tę część słonecznym konferansjerem opowiadającym o „kolejnej cudownej słonecznej soboty” i dostarczającym standardowe tupoty DJ-a („miasto, które kołysze, miasto, które nigdy nie śpi!”), zmieniając karnację piosenki.
DJ w piosence to Les Garland, który był wówczas dyrektorem w MTV – dobrze wiedzieć, czy chcesz, aby Twój teledysk był odtwarzany. Garland nie tylko umieścił teledysk w gorącej rotacji w MTV, ale także dał China Kantner córce Grace Slick i Paula Kantnera występ w sieci, czyniąc ją najmłodszym VJ-em, jakiego kiedykolwiek mieli. Slick i Kantner byli pierwszymi członkami Jefferson Starship, a Slick wciąż był z zespołem, kiedy nagrywali tę piosenkę. - Był to pierwszy singiel wydany pod nazwą Starship. Zespół powstał jako Jefferson Airplane, wydając swój pierwszy album w 1966 roku. Po przejściu kilku zmian personalnych na początku lat 70-tych, zaczęli nagrywać jako Jefferson Starship. Kiedy Paul Kantner opuścił grupę w 1984 roku, prawne uwikłania doprowadziły do tego, że zespół porzucił „Jeffersona” i ruszył naprzód z Grace Slick jako jedynym oryginalnym członkiem.
Biorąc pod uwagę zmianę w dynamice zespołu, wers w tej piosence „Powiedz, że mnie nie znasz lub rozpoznaj moją twarz” był całkiem odpowiedni. - Piosenka zmieniła się drastycznie w stosunku do oryginalnego demo, które Martin Page skomponował przy użyciu słów Berniego Taupina. Piosenka była krzykiem buntu przeciwko korporacji próbującej zakazać rock and rolla w wyimaginowanej przyszłości, ale zanim Starship skończył z nią, brzmiała bardziej jak celebracja muzyki rockowej w San Francisco, chociaż chętnie słuchał muzyki rockowej. teksty ujawniają jego nieufność.
Mówię do Toczący Kamień w 2013 roku Taupin powiedział: „To była bardzo mroczna piosenka o tym, jak zabijano życie klubowe w LA, a występy na żywo nie miały dokąd pójść. To była bardzo konkretna rzecz. Gdybyś usłyszał oryginalne demo, nie rozpoznałbyś nawet tej piosenki.
Kiedy rozmawialiśmy z Martinem Page w 2014 roku, wyjaśnił: „Dla mnie „Zbudowaliśmy to miasto” to muzyka na żywo, która została wycofana z ulic LA. Chcemy wrócić do rock and rolla i zagrać go na żywo. Kiedy to pisałem, wciąż miałem wrażenie, że coś tu jest nie tak. Korporacje zabrały świetną muzykę na żywo. Nas deptano, deptano po skale.
Linia „właśnie straciliśmy rytm” powtórzyła mi niszczącą piłkę. Powala muzykę na żywo, depczą ją korporacje i komercja.
Więc to ciekawa rzecz. Piosenka jest bardzo komercyjną piosenką i została zrobiona w ten sposób, i wymaga dużo kija. Ale jeśli przyjrzysz się tekstowi głęboko – a pewnego dnia ludzie wezmą go i posłuchają demo, które zrobiliśmy – ma to złowieszczy nastrój. Jak mówi Bernie, piosenka została tak przygotowana przez jury, aby refren wrócił do domu, co moim zdaniem było bardzo, bardzo mądrą decyzją producentów. Zgadzam się z tym, co zrobił Peter Wolf. Był bardzo dobrym zwolennikiem mojej muzyki i myślę, że naprawdę sprawili, że 'We Built This City' stało się hitem.
Ale jeśli zatrzymasz się i posłuchasz tekstów i wersetów, nie słuchasz „Mama Weer All Crazee Now” Slade'a. Słuchamy czegoś, co jest dość wyrafinowane i zorientowane na powstrzymanie ciemnej strony korporacji. Więc to bardzo interesujące, że jeśli zajrzysz głębiej w tę piosenkę, zobaczysz, że przechodzi przez nią mroczniejszy szczep. - Kiedy Bernie Taupin poprosił Martina Page'a o napisanie muzyki do tej piosenki, dostarczył mu również inny tekst. Tym okazał się 'Te sny', który trafił do Heart i również stał się hitem nr 1. Page odniósł większy sukces kilka lat później, kiedy był współautorem hitów Go West „King of Wishful Thinking” i „Faithful”.
- W 2004, Mikser Magazyn nazwał tę piosenkę najgorszą piosenką wszechczasów, mówiąc, że jest „prawdziwym odzwierciedleniem tego, co praktycznie zabiło muzykę rockową w latach 80.” i lamentując „z powodu głupoty tekstów”. Artykuł zyskał wiele uwagi, gdy został reklamowany w USA dziś .
Wiele z tego witriolu można przypisać transformacji zespołu, który w latach 60. dostarczał społecznie istotne protest songi i był głosem ruchu antywojennego. Kiedy byli Starship, byli motywowani masowym apelem, a nie akcją polityczną, a ta piosenka była wyrazem tej zmiany. - Kiedy ten hit nr 1, Grace Slick była najstarszą kobietą, która zaśpiewała główny wokal (wspólnie z Mickeyem Thomasem) na singlu nr 1. Tytuł ten należał wcześniej do Tiny Turner za „ Co miłość ma do tego ”, a później został uznany przez Cher za „Uwierz”.
Paul - Detroit, MI - Niektóre stacje radiowe odtwarzały wersje tej piosenki dostosowane do ich liter wywoławczych. Jednym z przykładów jest stacja San Francisco 610 KFRC; Les Garland zrobił jakiś niestandardowy szablon, wstawiając nazwę stacji. Niektóre stacje radiowe zastąpiły głos Garland własnymi DJ-ami, aby uzyskać lokalny smak.
- Wróciło to do brytyjskiej listy singli w 2014 roku po tym, jak zostało wykorzystane w reklamie usługi mobilnej 3.
- Był to pierwszy hit Top 10, który Bernie Taupin napisał bez Eltona Johna. Pisał już wcześniej z Eltonem, komponując „How You Gonna See Me Now” numer 12 z Alice Cooperem i Dickiem Wagnerem.
- tytuł albumu, Głęboko do kolan w Hoopla , pochodzi z wersu w tej piosence.
- Wers „Policja zdławiła się” jest odniesieniem do kontrowersyjnej kwestii w Los Angeles. Podjęto kroki prawne przeciwko wydziałowi policji w Los Angeles, twierdząc, że ich taktyka duszenia podejrzanych jest niebezpieczna i powinna być zakazana. Ostatecznie w większości przypadków wydział zakazał dławienia.
Ta część tekstu idzie w parze z mrocznymi podstawami piosenki i jej związkiem z Los Angeles. - Ten otrzymał nominację do nagrody Grammy za najlepszy rockowy występ wokalny duetu lub grupy, ale przegrał z „ Pieniądze za nic ' przez Dire Straits.
- Sensacja w mediach społecznościowych, Mark Hoyle, przerobiła tę piosenkę w 2018 roku jako „We Built This City… On Sausage Rolls”, wydając ją pod nazwą Ladbaby. Okazała się dość popularna i zdobyła upragnione pierwsze miejsce na Boże Narodzenie w Wielkiej Brytanii w tym roku.
- Grace Slick nie jest fanką tej piosenki. „Zbudowaliśmy to miasto na rock and rollu? Nie ma żadnego miasta zbudowanego na rock and rollu – szydziła Nie oszlifowany magazyn w 2020 roku. „Jeśli mówisz o LA, to opiera się na pomarańczach, oleju i przemyśle filmowym. San Francisco, zbudowane na złocie i handlu. Nowy Jork istnieje o wiele dłużej niż rock and roll.
„Bernie Taupin napisał piosenki o zamykanych klubach w LA” – dodał Slick. „Ale w mieście takim jak LA kluby nie zostaną zamknięte na zawsze. Więc to była dość głupia piosenka. W każdym razie wszyscy myśleli, że chwalimy się San Francisco, a nie byliśmy. Mieliśmy trzy piosenki, które w latach 80-tych trafiły na pierwsze miejsce. Nie wierzyłem w teksty żadnego z nich”.
