- Ten singiel zawiera inspirowane bluegrass gitarowe riffy w połączeniu z charakterystycznymi dla Avicii akordami muzyki house. Kiedy szwedzki DJ po raz pierwszy zaprezentował tę melodię na Ultra Music Festival w Miami, niektórzy fani muzyki tanecznej podnieśli brwi na jej mieszankę country, folku i EDM. Porównywano to nawet z czasem, kiedy Bob Dylan przeszedł na prąd elektryczny na Newport Folk Festival w 1965 r. , co rozgniewało wielu ludowych purystów, ale ostatecznie zostało uznane za jeden z najważniejszych momentów w historii amerykańskiego rock'n'rolla.
- Piosenka miała swoją premierę w audycji radiowej BBC Radio 1 Pete Tonga 14 czerwca 2013 roku, a DJ opisał ją jako „całkowitą zmianę stylu” w stosunku do jego poprzednich singli. Został później wydany w iTunes i radiu 25 czerwca 2013 r.
- Zawiera wokale i teksty amerykańskiej piosenkarki soul Aloe Blacc, której singiel „I Need A Dollar ” zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście singli w 2010 roku.
Chociaż Blacc nie został uznany za artystę na torze, powiedział: Billboard magazyn, że widzi plusy tego pominięcia: „To jedna z tych rzeczy, które są słodko-gorzkie dla dobra fanów; Chcę, żeby moi fani wiedzieli, że robię coś nowego – powiedział. — Ale podoba mi się to odkrycie.
„Kiedy byłem małym dzieckiem, uwielbiałem piosenkę „Somebody's Watching Me” [Rockwell] i dużo później nie miałem pojęcia, że mój ulubiony piosenkarz, Michael Jackson, śpiewa w refrenie” – kontynuował Blacc. „Więc nigdy nie wiadomo; czasami takie rzeczy się zdarzają, a Michael McDonald śpiewa refren, o którym nie zdawałeś sobie sprawy, że to Michael McDonald. Teraz masz Aloe Blacc śpiewającą piosenkę, której ostatecznie nauczysz się Aloe Blacc. - Autorami piosenek są Avicii, Aloe Blacc i multiinstrumentalista Mike Einziger z rockowego zespołu Incubus. Napisali piosenkę w domowym studiu Einzigera w Malibu w Kalifornii. Według Blacc, Avicii i Eizinger mieli tor przygotowany, kiedy przybył. Miał pod ręką różne fragmenty tekstów, z których jednym był wiersz „Obudź mnie”, który jego zdaniem był najsilniejszym przesłaniem do tego utworu.
Kiedy Einziger grał, Blacc śpiewał „Obudź mnie, kiedy to wszystko” i rytm linii szedł z progresją akordów. Następna linijka, którą Blacc wprowadził ze swojego notatnika, brzmiała: „Przez cały ten czas odnajdywałem siebie, nie wiedziałem, że się zgubiłem”. Blacc obawiał się, że te dwie linijki nie miałyby sensu w tej samej piosence, ale Einziger powiedział mu, że jest w porządku, więc poszli za tym. - Einziger przyznał Radio.com, że „nie był zaznajomiony z muzyką Avicii, kiedy po raz pierwszy spotkali się, aby porozmawiać o muzyce”. „Ktoś z jego obozu skontaktował się ze mną i zapytał, czy byłbym zainteresowany współpracą z nim” – wyjaśnił. „Na początku zastanawiałem się, jak to działa?”. Ale wtedy pomyślałem: „Dlaczego u licha miałbym tego nie robić?”
Piosenka została napisana w ciągu zaledwie dwóch godzin podczas jam session w domowym studiu Einzigera z Avicii grającym na klawiszach i multiinstrumentalistą gitarą Incubus. Duet natychmiast zaczął tworzyć progresję akordów, po czym zaśpiewał na nim pozbawione tekstu melodie.
Avicii miał tej nocy pracować z Aloe Blaccem nad zupełnie osobnym projektem, ale para poczuła tak duży rozpęd, że postanowili zaprosić amerykańskiego rapera, który przemienił się w piosenkarza, do współpracy. „Przyszedł z kilkoma tekstami, które już napisał” – powiedział Einziger. „To było prawie jak wiersz. Zaczęliśmy więc brać teksty, które napisał, i stosować je do naszych nowych melodii”.
Pod koniec wieczoru trio praktycznie ukończyło piosenkę. - Dzięki tej piosence Avicii zdecydował się wyjść poza swoją strefę komfortu EDM i stworzyć coś wyraźnie różniącego się od innych jego kawałków. „Nie chciałem, aby „Poziomy” mnie identyfikowały. W pewnym sensie to tylko piosenka, a ja zawsze produkowałem dużo muzyki, więc chciałem zrobić coś naprawdę innego” – wyjaśnił MTV News. „Naprawdę chciałem zrobić coś innego niż to, co robią wszyscy inni”.
- Piosenka jest wyjątkowa wśród współczesnych mu na szczytach list przebojów, ponieważ zawiera instrumentalny haczyk. W połączeniu z już i tak chwytliwym chórem wokalnym, daje to słuchaczowi dodatkową „wypłatę” (najbardziej wciągający i niezapomniany moment utworu), który stanowi 61% całej piosenki. Piosenka kończy się instrumentalnym zakończeniem, co znowu jest niezwykłe jak na lidera list przebojów.
- Aloe Blacc nie wydał jeszcze nagrania dla dużej wytwórni, kiedy dostał ten koncert. Avicii znał piosenkę Blacc'a „I Need A Dollar”, ponieważ była hitem w Europie, a kiedy DJ/producent chciał mieć uduchowionego piosenkarza/tekściarza do tego utworu, poprosił o niego.
- Przemawiając w studiach 92,3 NOW w Nowym Jorku do DJ Toro, Avicii powiedział, że muzyczne połączenie EDM i country nie było czymś, co zostało zaplanowane na początku. „Właściwie nie czuję tego wiejskiego aspektu, jeśli cokolwiek czuję, to bardziej przypomina muzykę ludową” – powiedział. „To było bardziej to, z czym bawiliśmy się na początku – ale kiedy po raz pierwszy to zrobiliśmy, nie byłem nawet pewien, czy zamierzam użyć gitary w piosence. Wszystko to nastąpiło później, ponieważ wszyscy się zakochaliśmy i przyzwyczailiśmy się do gitary i tej wibracji. To było naprawdę energiczne, letnia atmosfera przez cały czas. Dlatego zdecydowaliśmy się to zachować.
- Teledysk do utworu został wyreżyserowany przez znanego fotografa mody i celebrytów Marka Seligera (Rolling Stones, Kurt Cobain). Film śledzi dwie siostry, które są wyrzutkami w swoim własnym kalifornijskim mieście, aby oglądać występ Avicii na Ultra Music Festival, gdzie po raz pierwszy miał premierę singla. Młodszą dziewczynę gra dziecięca modelka Laneya Grace, a starszą rosyjska piękność Kristina Romanova. Klip przedstawia ubrania dostarczane przez Denim & Supply - Avicii jest ambasadorem marki kultowego amerykańskiego produktu odzieżowego.
- Atrakcyjność tej piosenki została zademonstrowana, gdy stała się dopiero trzecim utworem, który znalazł się na szczycie listy Billboard's Dance/Mix Show Airplay i Triple A. Ten ostatni jest ucieleśnieniem rockowego formatu zorientowanego na album i jest znany z wielogatunkowej mieszanki indie, alternatywnych i korzeniowych zespołów rockowych oraz akustycznych wokalistów i autorów piosenek. Inne utwory, które wieńczyły oba zestawienia, to „Read My Mind” The Killers z 2007 roku i „Somebody That I Used To Know” Gotye z 2012 roku.
- Avicii był przede wszystkim znany ze swoich instrumentalnych instrumentów EDM, więc było zaskoczeniem, gdy ta ludowa fuzja nie izolowała jego fanów. Należy jednak zauważyć, że piosenka nadal zawiera chwytliwy instrumentalny haczyk, ogólny element imperatywu dla EDM. Być może mniej zaskakujące, biorąc pod uwagę znaczenie utworów folkowych na listach przebojów tamtej epoki, jest to, że piosenka ta odniosła tak spektakularny sukces, zajmując pierwsze miejsce 27 list przebojów na całym świecie.
Elementy fusion sprawiają, że piosenka jest idealna jako wypełniacz parkietu, podczas gdy introspektywne teksty mogą dostosować piosenkę do bardziej osobistego słuchania. Ta kombinacja jest jeszcze bardziej naturalna dzięki uduchowionym wokalom Aloe Blacc, które są wystarczająco zniuansowane, by przywołać emocjonalne aspekty melodii, wraz z euforycznymi cechami potrzebnymi do udanego utworu EDM. - Avicii znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów z piosenką. Był to drugi numer 1 Szweda w Wielkiej Brytanii, który pierwotnie osiągnął szczytową pozycję w lutym 2013 roku dzięki jego współpracy z holenderskim DJ-em Nicky Romero, „I Could Be The One”. Dotarła również na szczyt w ponad 25 innych krajach, w tym w Australii, Francji, Niemczech, Włoszech, Nowej Zelandii i Hiszpanii.
- Aloe Blacc wymyślił tekst w samolocie. „Pomyślałem sobie: „Moje życie jest snem. Obudź mnie, kiedy to się skończy”, przypomniał sobie Billboard czasopismo. „Kiedy wszedłem na sesję z Mikiem Einzigerem na gitarze i Aviciim, Mike grał swoje gitarowe akordy i te słowa… sposób, w jaki je śpiewałem, po prostu wydawał się właściwy. Skończyło się na nagraniu tego wieczoru i pojechałem do domu, słuchając tej akustycznej wersji, z której Avicii ostatecznie zrobił fantastyczny hit. To wspaniałe doświadczenie”.
- Była to pierwsza w historii piosenka, która osiągnęła 200 milionów strumieni w usłudze strumieniowego przesyłania muzyki Spotify.
- The Red Hot Chilli Pipers wykonali rockową wersję, aby uruchomić Big Weekend 2014 w BBC Radio 1. Ich wykonanie stało się hitem na YouTube po tym, jak Avicii opublikował na Twitterze okładkę zespołu do swoich zwolenników, a także osiągnął 54 miejsce na brytyjskiej liście singli.
- Tytuł powtarza się w tej piosence zaledwie cztery razy, co jest bardzo nieliczne w porównaniu z innymi hitami tamtych czasów.
- Blacc nagrał okrojoną, intymną wersję piosenki na jego 2013 Podnieś swojego ducha album.
- Shazam ogłosił podczas ponownego uruchomienia aplikacji do identyfikacji muzyki 10 grudnia 2014 r., że jest to najbardziej Shazamowana piosenka wszech czasów. Hit Avicci zebrał do tego czasu ponad 19 milionów zapytań, a tuż za nim plasuje się „Niewyraźne linie” Robina Thicke z ponad 18 milionami.
- W listopadzie 2014 roku grupa celebrytów pod opieką chórmistrza i nadawcy Garetha Malone nagrała cover oficjalnego singla charytatywnego Children In Need 2014. Ich wersja chóralna dotarła na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli zaledwie 16 miesięcy po tym, jak zrobiła to oryginał w wykonaniu Avicii.
