- Muzykę i oryginalne teksty napisał perkusista Clash, Topper Headon. W jednym z wywiadów piosenkarz Joe Strummer stwierdził, że „prawdziwym geniuszem „Rock The Casbah” jest Topper. Uderzył w ścieżkę perkusji. Potem podbiegł do fortepianu, a potem do basu.
Smutną ironią związaną z piosenką jest to, że Headon napisał ją muzycznie, ale został wyrzucony z grupy z powodu problemów z narkotykami, zanim piosenka stała się ogromnym hitem w USA. Rzeczywiście, w teledysku do piosenki, jej oryginalny perkusista Clash Terry Chimes w zestawie (powrócił, by tymczasowo zastąpić Headona). - Joe Strummer postanowił skierować teksty Headona w innym kierunku. Według byłego współzarządzającego Clash, Kosmo Vinyl, oryginalne słowa Headona były ohydną odą do jego dziewczyny. Winyl wycofany do Toczący Kamień : „On miał do tego naprawdę pornograficzne teksty, jeśli dobrze pamiętam. Bardzo, bardzo pornograficzny tekst.
Pierwsza linijka przepisanych tekstów Strummera miała specyficzną genezę: menedżer Bernie Rhodes był na początku sfrustrowany Skała bojowa sesje, w których każdy utwór jest naprawdę długi (takie jak 'Straight To Hell' i 'Sean Flynn') i podczas jednej sesji wykrzykiwał: 'Czy wszystko musi być tak długie jak raga?!' Strummer powiedział Toczący Kamień na krótko przed śmiercią w 2002 roku: „Tej nocy wróciłem do hotelu i napisałem na maszynie do pisania: „Król powiedział ludziom boogie, że musisz dostać tę raga kroplę”. Spojrzałem na to i z jakiegoś powodu zacząłem myśleć o tym, co ktoś mi wcześniej powiedział, że jesteś chłosta za posiadanie płyty disco w Iranie. To posłużyło jako inspiracja dla reszty tekstów, o ludziach przeciwstawiających się zakazowi arabskiego władcy (Shareef) muzyki disco i „Rocking the Casbah”. - Był to największy hit The Clash w Stanach Zjednoczonych, a wraz z „Train In Vain” jeden z zaledwie dwóch, które dotarły do Top 40. Mieli kilka hitów Top 40 w Anglii.
- „Casbah” (pisane również „Qasbah” lub „Kasbah”) odnosi się do obszarów otoczonych murami w wielu miastach Afryki Północnej, zwłaszcza w Algierze. Teksty używają wielu różnych terminów w humorystycznym kontekście z języka i kultury arabskiej, hebrajskiej, tureckiej i sanskrytu - obok Casbah są w piosence także Szarifowie, Beduini, Szejkowie, koszerni, raga i minerety.
- W Wielkiej Brytanii ten singiel został poparty na stronie B przez „Long Time Jerk”, piosenkę napisaną głównie przez basistę Paula Simonona o jego ówczesnej dziewczynie Pearl Harbour. „Jerk” nie był dostępny nigdzie indziej, dopóki nie został włączony do rozszerzonego Super czarny rynek starcie kompilacja rarytasów w 1993 roku.
- Wojsko amerykańskie użyło tego jako okrzyku bojowego, gdy najechało na Irak w 1991 roku. Podczas operacji Pustynna Burza Joe Strummer był zirytowany, że piosenka jest jedną z najbardziej pożądanych w amerykańskim radiu z powodu nieporozumienia, że była to antyiracka w sentymencie. (podobny los spotkał „Killing An Arab” The Cure).
- Z elektronicznymi efektami dźwiękowymi i intrygującym teledyskiem, ta piosenka przemówiła do Amerykanów bardziej niż jakakolwiek inna piosenka Clash, ale nie była dobrą reprezentacją zespołu. Dla wielu młodych ludzi w USA The Clash były znane jako brytyjski import z chwytliwą piosenką, podobną do ulubieńców MTV, takich jak Thomas Dolby i A Flock of Seagulls. W Anglii czczono ich za wkraczanie na nowe tereny jako buntowników skalnych.
- Kiedy stało się to hitem, Joe Strummer rozważał opuszczenie The Clash. Nie mógł usprawiedliwiać śpiewania buntowniczych piosenek, gdy zespół był bogaty i odnosił sukcesy. We wczesnych latach, kiedy walczyli, ich muzyka była szczera, ale czuł, że stają się żartem.
Kiedy zespół rozpadł się w 1985 roku, spekulowano, że ich planem było rozstanie po podbiciu Ameryki, co zostało osiągnięte dzięki temu, że „Rock the Casbah” stał się tak wielkim hitem, jak „Czy powinienem zostać lub powinienem”. Idę? . - Teledysk przedstawia skandującego Araba i ortodoksyjnego Żyda, aby pasował do tematu Bliskiego Wschodu. W role Araba i Żyda zagrał Titos Menchaca (szejk) i miejscowy reżyser teatralny Dennis Razze (Żyd). Titos opowiedział nam historię:
„Kręciliśmy go w 1981 roku w Austin w Teksasie i okolicach. To było kilka miesięcy przed uruchomieniem MTV. Byłem wtedy młodym studentem aktorstwa filmowego (miałem doświadczenie sceniczne/szkolenie, ale praca przed kamerą to inna bestia). Moim nauczycielem był facet o imieniu Loren Bivens. Pewnego dnia po zajęciach wspomniał, że przyjechali goście spoza miasta, żeby zrobić coś w rodzaju zdjęć do filmu. Nie wiedział o tym zbyt wiele, ale pomyślał, że to dobra okazja do pracy przed kamerą.
Rozmawiałem z nimi później w ich pokoju hotelowym. Był Don Letts, rastah z Londynu, który wyreżyserował, John Hazard, as kamerzysta z Nowego Jorku, i jakiś facet o imieniu Barry, o którym później dowiedziałem się, że był ich DP (reżyserem zdjęć). Wyjaśnili, że są z The Clash i pracują w zupełnie nowym medium zwanym „klipami muzycznymi”, którego zespoły będą używać do rzucania piosenek firmom fonograficznym i innym władzom. To był wtedy tak obcy pomysł, że nie zastanawiałem się nad tym po rozmowie, dopóki później nie zadzwonili i powiedzieli, że chcą mnie w roli szejka, podobał im się kontrast między moim wzrostem (6'3') i Dennisa, a koncert zapłaciłby 350 dolarów za jeden dzień pracy. TERAZ zwróciły moją uwagę.
To był debiut reżyserski Dona, więc nie był pewien, jak radzić sobie z aktorami. Był jednak niezwykle kreatywny i wkrótce nauczyliśmy się czerpać z jego instrukcji, czego chciał od nas w każdej scenie.
Kilka krótkich notatek na temat zdjęć: Scena w kamieniołomie na początku, gdzie biegnę - kręciliśmy to około 6 razy, ponieważ Don chciał zobaczyć, jak kurz spada z moich ramion à la Indiana Jones, kiedy na początku ucieka przed tubylcami oryginalnego filmu Poszukiwacze, który właśnie wyszedł i był wściekły. Ciągle nasypywał na mnie coraz więcej brudu i robiliśmy ujęcia, aż, na szczęście, John i Barry powiedzieli mu, że tego po prostu nie widać z tej odległości.
Scena, w której jedziemy autostradą z panoramą Austin w tle - John strzelał przez otwarte drzwi furgonetki, a za nami było dużo trąbiących samochodów. To było prawdziwe piwo, które piliśmy cały dzień.
W końcowej scenie, w której tańczymy w tłumie na koncercie – jakiś punk próbował wedrzeć się do kadru, a Don musiał go fizycznie zablokować (jak koszykarz), żebyśmy mogli zrobić ujęcie. (to miejsce zostało od tego czasu zburzone, aby stworzyć park).
Musieliśmy trochę posiedzieć z zespołem przed koncertem. Wydały mi się ciche, poważne. Trzeźwy też. Był tam również Joe Ely. Tej nocy spędziłem czas w lokalnym barze reggae w Austin o nazwie Liberty Lunch (obecnie również zburzony) z Bivensem, Barrym i tymi dwoma braćmi z Nowego Jorku, którzy byli byłymi studentami Bivensa - w mieście, aby zbadać lokalizacje dla ich pierwszych w którym Barry zamierzał dla nich DP.
Cieszyłem się pewnym rozgłosem z teledysku, kiedy stał się on ostoją MTV (a później VH1), ale to wszystko ucichło po kilku latach, z wyjątkiem wściekłych fanów zespołu (których jest wielu). Interesujące jest to, że teraz ma tak duże znaczenie społeczne, jak wtedy. Może więcej. Poza tym dzisiejsze dzieciaki na nowo odkrywają Clash, a kiedy gram gościnnie koncerty w college'ach, mój „fajny czynnik” natychmiast się podnosi. Heh heh! A tak przy okazji... Nazwisko Barry'ego? Sonnenfelda. A dwaj bracia badający lokalizacje? Joela i Ethana Coenów. Film? Krew Prosta .
Dennis Razze, który grał Rabina, powiedział nam:
„Mój znajomy agent castingowy zaproponował mi przesłuchanie do tej sesji wideo, więc szczęśliwie pojechałem tej nocy do hotelu Sheraton na przesłuchanie. Około 20:00 była długa kolejka wokół bloku przesłuchań facetów, aż w końcu około 23:00 zostałem wprowadzony do pokoju hotelowego, aby spotkać trzech facetów, którzy kręcili zdjęcia. Titos, który był moim przyjacielem, był następny w kolejce, więc poszliśmy razem. Mieli boom box, na którym grali piosenkę, której nigdy nie słyszałem („Rock the Casbah”), i poprosili nas o improwizację. Trochę tańczyliśmy i wdaliśmy się w interakcję jako dwie postacie, których chcieli - szejk i rabin. Kiedy skończyliśmy, powiedzieli nam na miejscu, że dostaliśmy pracę. Powiedziano nam, że mamy wrócić o 5 rano na makijaż i kostium!
Musiałam nosić trzy warstwy ciemnej, ciężkiej wełny, a także fałszywe „zamki”, które przyklejono do moich baków. Dzień, w którym kręcono zdjęcia, był bezbożnie gorący, jak Austin może być latem. Blisko 100 stopni. Przewozili nas furgonetką z miejsca na miejsce i do południa poznaliśmy też zespół, który nie miał z nami wiele wspólnego (a ja nie miałam pojęcia, kim oni są). Wynajęli drogą kamerę, żeby zrobić zdjęcia (większość ludzi nie zdaje sobie sprawy, że teledyski kręcono na filmie). Reżyserowi podobały się te drobiazgi, które dodałem, jak taniec „Skrzypek na dachu” i plucie piwem do basenu. Zachęcał mnie do zabawy i nie miałam problemu z byciem niemądrą. W miarę upływu dnia zaczęłam bardzo lubić piosenkę, którą grali w kółko w każdym miejscu. Najfajniejsze było robienie sceny z pancernikiem - co za fajna istota, większa niż myślałem, że może być.
Bardzo długi dzień zakończyliśmy dopiero około północy po kręceniu koncertu, co było absolutnie szalone, ponieważ po prostu wprowadzili nas na publiczność przed sceną i kręcili nas i zespół w czasie rzeczywistym podczas koncertu. Do tego czasu byłem zlany potem, wyczerpany i chciałem po prostu wrócić do domu do łóżka.
Nigdy nie sądziłem, że usłyszę coś innego o teledysku, ale sześć miesięcy później moi przyjaciele ze Wschodniego Wybrzeża zadzwonili i powiedzieli, że widzieli mnie w HBO, a później w MTV. (Sam nie widziałem teledysku przez prawie dwa lata po jego nakręceniu) Zapłaciliśmy nam kilkaset dolarów za naszą pracę, a ponieważ w pierwszych dniach teledysków nie było żadnych pozostałości, nigdy nie zarobiliśmy ani centa na naszym sukcesie . Biorąc pod uwagę, ile razy w ciągu tylu lat teledysk został wyemitowany, Titos i ja zarobilibyśmy pokaźną sumę, myślę, że gdyby teledysk został nakręcony rok później, gdy ustalono, że teledyski będą działać tak samo jak reklamy. - Skała bojowa został nagrany w studiu Electric Ladyland w Nowym Jorku. Topper Headon wezwany do Mojo magazyn listopad 2008: „Kochałem Nowy Jork, 24-godzinne miasto. (Ale) straciliśmy tę jedność i przestaliśmy spotykać się razem jako przyjaciele i wszyscy pojawiali się w studiu w różnym czasie, pisząc rzeczy, kiedy i kiedy się pojawiły. Sesje miały zacząć się o drugiej po południu, choć gdy wszyscy się pojawili, była już siódma. Przyjechałem tam wcześnie i co innego miałem zrobić, poza zgłoszeniem pomysłu? Ten pomysł był wzorem bębnów i melodią tej piosenki.
- Występy na żywo tej piosenki często szły w innym kierunku, ponieważ do tego czasu zespół zrezygnował z zabierania klawiszowca w trasę. Oznaczało to, że partii fortepianu nie można było zagrać na żywo, a piosenka nabrała cięższego, bardziej rockowego charakteru podczas koncertu.
Była to podstawa koncertowa od jej wprowadzenia w 1982 roku do rozpadu zespołu w 1985 roku. Joe Strummer był tak dumny z utworu, że była to jedna z piosenek Clash, które wykonywał na żywo ze swoim solowym zespołem, The Mescaleros (który rzeczywiście miał klawiszowiec!).
