- Pierwszy singiel z 1989 , w tym utworze Taylor Swift odrzuca swoich hejterów. Piosenka została zainspirowana tym, jak księżniczka country-popu nauczyła się radzić sobie ze wszystkimi fałszywymi plotkami, które krążyły od 2012 roku Czerwony album. „W ciągu ostatnich kilku lat musiałem nauczyć się dość trudnej lekcji, że ludzie mogą mówić o czym chcą w każdej chwili, a my nie możemy tego kontrolować” – powiedział Swift. „Jedyną rzeczą, którą możemy kontrolować, jest nasza reakcja na to… Możesz albo pozwolić, żeby to do ciebie dotarło… [lub] po prostu się otrząsnąć”.
W wydanym w 2011 roku singlu „Mean” Taylor już wcześniej zwróciła na siebie uwagę krytyków. - Piosenka pochodzi od Swift, która nauczyła się przezwyciężać strach przed nieakceptowaniem. „Wydaje mi się, że nie dbanie o to, co ludzie myślą o tobie, jest o krok dalej, aby zablokować fakt, że ludzie cię nie rozumieją” – wyjaśniła BBC Radio 1 Pokaz śniadaniowy . – Trochę dumny z tego, że wiesz, że tak jest, i szczerze mówiąc, nie ma znaczenia, że ktoś inny nie chce cię zrozumieć. Przechodzimy przez te scenariusze w tak wielu różnych wyrażeniach naszego życia, bez względu na to, co to jest.
- Fraza „shake it off” pojawia się w tej piosence 36 razy, głównie w refrenie. „Wstrząsnąć” pojawia się 70 razy.
- Piosenka została wyprodukowana przez Maxa Martina i Shellbacka - Swift również napisał piosenkę z duetem. Wcześniejsze kolaboracje Swift ze szwedzkimi twórcami hitów („We Are Never Ever Get Back Together Again” i „I Knew You Were Trouble”) łączyły ich popowe melodie z akcentami country, ale w tej piosence całkowicie porzuca brzmienie Nashville.
- Teledysk został wyreżyserowany przez Marka Romanka ('Hurt' Johnny'ego Casha, 'Krzyk' Michaela i Janet Jackson) i nakręcony w czerwcu 2014 roku w ciągu trzech dni w Los Angeles. Klip bada ideę identyfikacji kogoś na podstawie sposobu, w jaki tańczy, gdy widzimy Swift jiving w asortymencie stylów, któremu towarzyszą jedne z najlepszych na świecie ekip tanecznych. „Ma w sobie wielu profesjonalnych tancerzy, a ja staram się niezgrabnie nadążyć” – powiedziała BBC. „W jednej scenie znajduję swoich własnych ludzi, z którymi lubię tańczyć i ludzi, z którymi pasuję, więc wybraliśmy wszystkich tych fanów z Instagrama i Twittera i zaprosiliśmy ich do miejsca, gdzie nie mieli pojęcia, co się wydarzy .
- Spojrzenie na oprzyrządowanie na tym torze:
Perkusja - Podstawa utworu, różne dźwięki perkusji z różnym stopniem pogłosu pojawiają się w większości utworu. Zapewnij „chory rytm”, o którym mówi Swift.
Saksofon - To saksofon tenorowy grający przez cały czas. Sax był w tym czasie wielki, odgrywał również znaczącą rolę w „Problem” Ariany Grande i „Sklepie z oszczędnościami” Macklemore'a i Ryana Lewisa.
Trąbka - Posłuchaj tego w drugim i trzecim refrenie.
Bass – Zręczny elektryczny bas podkreśla zwrotki i jest najbardziej widoczny w refrenie. Bas syntezatora zapewnia niski dron słyszany w refrenie.
Syntezator — dodaje teksturę do refrenu.
Shaker – Aby pogodzić się z załamaniem, gdy Taylor śpiewa: „Wstrząśnij, wstrząśnij, wstrząśnij”. Sprytny.
Klaskanie - Wzmocnij bębny i ożyj w sekcji cheerleaderek. Dodaje kolejny organiczny element do utworu, aby nie brzmiała zbyt elektro. - Taylor powiedziała, że melodia zrodziła się z jej własnych wyzwań. „Chcę, aby ta piosenka wyszła w świat, a nie była o moich krytykach” – wyjaśniła Alici Menendez z Fusion. „Chcę, żeby chodziło o dziewczynę, która krytykuje kogoś w 11. klasie, bo uważa, że jej włosy wyglądają głupio. I wtedy ta dziewczyna idzie i płacze w łazience z tego powodu. To są rzeczy, przez które przechodzimy na każdym etapie naszego życia, poczynając od twojej pracy, a jest po prostu ktoś, kto ma to dla ciebie.
„Miałam wiele dni, kiedy wracałam do domu ze szkoły i wsiadałam do samochodu, a moja mama bardzo się starała mnie pocieszyć, bo ktoś się ze mnie naśmiewał lub ktoś coś o mnie powiedział lub nie zaprosił mnie do czegoś do którego bardzo chciałem się udać” – kontynuował Taylor. „I zawsze próbowała znaleźć piosenki, które mnie z tego wyciągną. Muzyka zawsze pomagała mi od tego odwrócić uwagę. Myślę więc, że moją największą nadzieją jest to, że zaczęło się od mojego życia i chcę po prostu, żeby trafiło do samochodów, głośników i słuchawek i stało się ich życiem”. - Piosenka zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Hot 100. Odpowiednio była to piosenka numer 22 zadebiutować na szczycie. Singiel był także drugim z rzędu debiutem numer jeden, w którym znalazło się słowo „wstrząsnąć”, po „Harlem Shake” Baauera.
- Wymyślenie sekcji przejściowej może być wyzwaniem w czysto popowej piosence, takiej jak ta, zwłaszcza gdy jest tylko jeden główny wokalista. Wiele piosenek w tym czasie zawierało wielu piosenkarzy i przerwy na EDM, ale to tylko Taylor, a nie dyskoteka. Rozwiązaniem było manipulowanie jej głosem i przejście do sekcji klaskania w dłonie.
Od 2:19 słyszymy Swift mówiącą tak, jakby przechodziła przez linię telefoniczną, wyrównując niskie częstotliwości („hej, hej, hej…”). Prowadzi to do sekcji śpiewu w stylu cheerleaderek (pokazanej w filmie z prawdziwymi cheerleaderkami), gdzie klaskanie przejmuje prowadzenie, aż do ostatniego refrenu. Zwróć uwagę, że ta przerwa jest również zmianą narracji, ponieważ Swift mówi bezpośrednio do słuchacza („mogłeś dostać się do tego chorego rytmu…”). - Piosenka znalazła się na 18. miejscu Maxa Martina jako autora tekstów, co plasuje go na trzecim miejscu wśród autorów z największą liczbą topowych list przebojów na Hot 100. Tylko Paul McCartney z 32 miejscami na 1. miejscu i John Lennon z 26 miejscami osiągnęli więcej.
- 1989 jest pierwszym oficjalnym popowym albumem Taylor Swift, a jego tytuł pochodzi od roku, w którym piosenkarka się urodziła. Popowa wrażliwość płyty koncentruje się na muzyce tamtej epoki. „Słuchałam dużo muzyki pop z późnych lat 80. i jak odważne były te piosenki i jak tamten okres był czasem nieograniczonych możliwości” – powiedziała. „Myśląc o tym, ten album jest dla mnie odrodzeniem. To mój pierwszy udokumentowany, oficjalny popowy album. 1989 to najbardziej spójny dźwiękowo album, jaki kiedykolwiek stworzyłem i mój ulubiony album, jaki kiedykolwiek stworzyłem”.
- To nie pierwszy przebój zatytułowany „Shake It Off” – piosenka Mariah Carey o tym tytule trafiła na drugie miejsce w USA w 2005 roku.
- W tej piosence są trzy refreny, które odpowiadają za połowę czasu trwania 3:37. Każdy refren jest progresywnie dłuższy: pierwszy trwa :24, ale drugi refren dodaje kolejną sekcję :12 (część, w której Taylor śpiewa 'Shake it off... I, I, I...'), doprowadzając ją do :36. Końcowy refren powtarza tę sekcję :12 dwukrotnie, taktowanie :48. Całkowity czas refrenu: 1:48.
- Bardzo rzadki w świecie przebojów, ten milknie całkowicie o 2:42 i pozostaje w tym stanie przez około sekundę, zanim wybuchnie w ostatnim refrenie. To bardzo sprytna technika, która sprawia, że piosenka jest interesująca.
- Był to drugi topowy hit Taylora w USA po „Nigdy nigdy nie wrócimy razem ponownie”.
- Earl Sweatshirt skrytykował film, twierdząc, że jest on odtwarzany na podstawie rasowych stereotypów. Jego komentarze były szeroko komentowane w mediach, mimo że raper przyznał, że nigdy nie oglądał klipu. Mark Romanek, który wyreżyserował teledysk, w odpowiedzi na uwagi Earl Sweatshirt powiedział: „Po prostu wybieramy style tańca, które naszym zdaniem będą popularne i zabawne, i obsadzimy najlepszych tancerzy, którzy zostali nam zaprezentowani bez większego względu na rasę czy pochodzenie etniczne”.
„Jeżeli przyjrzysz się temu uważnie, to jest to bardzo inkluzywny utwór” – dodał reżyser. „Ma bardzo, bardzo niewinne i pozytywne intencje. I – pamiętajmy – to kawał satyryczny. Gra z całą gamą tropów, klisz i stereotypów w teledyskach”. - Słuchaj wersów zwrotek, w których Swift powtarza ostatnie słowo, tworząc mały zaczep wokalny:
Tak mówią ludzie-ay-ay...
Tego nie widzą-ee-ee...
Właśnie tego nie wiedzą...
To powtarzanie ze zróżnicowaniem, które pomaga uświadomić sobie temat ignorowania plotkarzy, którzy nie rozumieją. To echo jest tworzone przez słowo (a nie sylabę) w refrenie, z liniami typu „The fakers gonna fake, fake, fake, fake, fake”. - Mówię dalej Gadatliwy człowiek Alana Carra Taylor powiedziała, że zainspirowała ją do napisania piosenki jako sposobu radzenia sobie z niektórymi plotkami, które czytała o sobie. Jedna z dziwnych plotek, na które natknęła się piosenkarka, dotyczy tego, gdzie idzie pisać. Taylor wyjaśnił: „Czuję, że nie mam specjalnego legowiska do pisania piosenek. Przeczytałem jednak kiedyś artykuł, w którym napisano, że mam skrzynię skarbów z rzeczami byłego chłopaka, którą muszę dotknąć, aby napisać piosenki. To był wyjątkowy dzień.
„Więc napisałam „Shake it Off”, aby było to jak mechanizm radzenia sobie, gdy ludzie mówią takie rzeczy”, kontynuowała. tak jest, albo kiedy mówią, że kupiłem dom w San Diego, a ja na to „ale czy kiedykolwiek tam byłem?”
„I chciałem napisać piosenkę, która sprawi, że ludzie nie będą czuli się ofiarami, kiedy ją śpiewają, nie chciałem, żeby pochodziła z miejsca „Dlaczego mi to robisz? Czuję się taka ofiara i smutek” – dodał Taylor. „Chciałem powiedzieć: „Dobra, irytuje cię, że jestem sobą. Będziecie mówić o mnie, bo jestem sobą, będziecie zmyślać, bo jestem sobą. Po prostu będę bardziej sobą.'' - Taylor wyjaśnił Billboard magazyn różnica między tą piosenką a jej piosenką z 2010 roku o radzeniu sobie z hejterami, 'Medium'. „Cztery lata temu wydałem piosenkę „Mean” z perspektywy „Dlaczego się mnie czepiasz? Dlaczego nigdy nie mogę nic zrobić w twoich oczach? Pochodził z na wpół pokonanego miejsca – wyjaśniła. „Przewiń do przodu o kilka lat i „Shake It Off” jest jak „Wiesz co? Jeśli jesteś zdenerwowany i zirytowany, że po prostu jestem sobą, będę bardziej sobą i będę się lepiej bawić niż ty, więc to nie ma znaczenia.
- 1989 sprzedał 1,287 miliona egzemplarzy w swoim debiutanckim tygodniu w USA. To był największy tydzień sprzedaży albumu od czasu Eminema Pokaz Eminema sprzedał 1,322 mln w tygodniu kończącym się 2 czerwca 2002 r.
- 1989 był najlepiej sprzedającym się albumem 2014 roku w Stanach Zjednoczonych, osiągając sprzedaż 3,66 miliona. Drugie miejsce w kategorii Disney Mrożony ścieżka dźwiękowa była tuż za nią z 3,53 milionami kopii.
- A nagranie z Dover, Delaware, policjanta śpiewanie i tańczenie do tego śpiewu stało się popularne po przesłaniu 16 stycznia 2015 r. Popularność klipu pomogła aprobata Swifta, który powiedział, że gliniarz ma „zad”.
- Kiedy ta piosenka wystartowała w sierpniu 2014 r., firma Schoolbook Sun złożyła wniosek o znak towarowy o nazwach „Shake It Off”, „Cheaters Gonna Cheat” i „Players Gonna Play” do wykorzystania na różnych przedmiotach, w tym odzieży, papeterii i naklejkach . W październiku Swift zgłosił się do „This Sick Beat” i kilku innych fraz związanych z albumem, w tym „Party Like It's 1989” i „Cause We Never Go Out Of Style”.
- Ta piosenka została wymieniona w odcinku 2015 Teoria Wielkiego Wybuchu „The Anxiety Optimization”, kiedy postać Sheldon Cooper podnosi poziom swojego niepokoju, słuchając nagrania Jokera, Godzilli i Dartha Vadera odtwarzanego w pętli. Mówi swojemu współlokatorowi Leonardowi, że miał tam również Taylor Swift, ale „okazuje się, że ją kocham”. Kiedy Leonard odchodzi zniesmaczony, Sheldon mówi: „Taylor miał rację – hejterzy będą nienawidzić nienawidzić nienawidzić nienawidzić nienawiści”.
- Kiedy Taylor miała 18 lat, pojawiła się w audycji radiowej Ryana Seacresta, gdzie zapytał ją o radzenie sobie z rozstaniami. Jej odpowiedź: „Uczysz się. Po prostu próbuję się otrząsnąć. Nie jestem gotowy, by w cokolwiek wskoczyć.
- Po debiucie na pierwszym miejscu listy Hot 100 6 września 2014 roku, piosenka ta pozostała przez kolejny tydzień, zanim „All About That Bass” Meghan Trainor rozpoczął ośmiotygodniową passę na szczycie, po czym „Shake It Off” powrócił na szczyt. najwyższe miejsce, gdzie przebywał jeszcze przez dwa tygodnie (zastąpiony przez Swifta ' Pusta przestrzeń ').
- Pod pewnymi względami w tej piosence jest bardzo duchowy element. David Nichtern, autor piosenek (napisał przebój Marii Muldaur „Północ w oazie”) i starszy instruktor buddyzmu Szambali, wyjaśnia, że zdanie „otrząsnąć się” powtarza się w sposób podobny do tego, jak mantry są używane w medytacjach grupowych. i że jego przesłanie jest zgodne z linią buddyjską samsaryzmu. Mówi Nichtern: „Kiedy przychodzisz z miejsca agresji, lgnięcia lub innych tego typu rzeczy, ma ono tendencję do tworzenia pewnego rodzaju falowania, które się powiela. To się nazywa samsara w buddyzmie – świat cyklicznej egzystencji – krąży w kółko. A jedna z wersji oświecenia polega na tym, że próbujesz zejść z tego koła, próbując przestać robić te nawykowe wzorce, które po prostu ciągle wprowadzają cię w to samo miejsce.
Dlatego nazywam to sansariczną mantrą: wciąż jest w tym świecie, ale jest bardzo, bardzo przenikliwy. To jedna z wersji hitu. To tak, jakbyś utknął ze swoją pasją, utknął ze swoją agresją, ale gdzieś znalazłeś jej małą pętlę. Otrząsnąć się, otrząsnąć się. Brzmienie ma kopa, który jest bardzo definiowalny. (tutaj pełny wywiad z Davidem Nichternem Songfacts.) - Piosenkarz R&B Jesse Braham, którego pseudonim sceniczny brzmi Jesse Graham, ma złą krew przeciwko Swiftowi. Złożył pozew o 42 miliony dolarów, twierdząc, że refren tej piosenki podnosi słowa z jego utworu z 2013 roku „Haters Gone Hate”. Oprócz rekompensaty finansowej Braham zażądał również dodania jego nazwiska do napisów „Shake It Off”.
Spór skupia się wokół refrenu piosenki Swifta: Bo gracze będą grać, grać, grać, grać, grać. A hejterzy będą nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić. Graham twierdził, że haczyk jest zbyt podobny do „Haters Gone Hate”, który zawiera wyrażenie „Haters gonna hate, players gonna play”.
Sędzia Gail Standish oddaliła pozew w stylu Swifta, mówiąc w swoim końcowym oświadczeniu: „Obecnie sąd nie twierdzi, że Braham nigdy, przenigdy nie może wrócić do sądu. Ale na razie mamy problemy, a Trybunał nie jest pewien, czy Braham może je rozwiązać. - Kilku autorów piosenek oskarżyło Taylora Swifta o naruszenie praw autorskich do tekstu tej piosenki. Sean Hall i Nathan Butler, którzy wcześniej pracowali z takimi wielkimi nazwiskami, jak Justin Bieber, Pink i Maroon 5, powiedzieli, że „Shake It Off” zdziera ich piosenkę”. Plaże będą grać ”, który został nagrany przez popularną amerykańską grupę dziewcząt 3LW i osiągnął 81 miejsce na liście Billboard Hot 100 w 2001 roku.
Teksty do „Playas Gon” Play” obejmują:
Playas, zagrają.
A hejterzy będą nienawidzić
Ballers, będą balować
Zastrzelono dzwoniących, zadzwonią
Teksty „Shake it Off” to:
Bo gracze będą grać, grać, grać, grać, grać
A hejterzy będą nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić, nienawidzić
Kochanie, po prostu będę się trząść, trzęś, trzęś, trzęś, trzęś się otrząsnę się, otrząsnę się
Zespół prawników Taylor Swift podjął decyzję o odrzuceniu pozwu dotyczącego praw autorskich, argumentując we wniosku z dnia 3 stycznia 2018 r., że wyrażenie to powinno znaleźć się w domenie publicznej. „Nie może być ochrony praw autorskich w „grach, będą grać, a hejterzy, będą nienawidzić”, ponieważ niedopuszczalnie zmonopolizowałoby ideę, że gracze będą grać, a hejterzy będą nienawidzić” – napisali.
Taylor Swift ustąpiła z pozwu sześć tygodni później. 13 lutego 2018 r. sędzia okręgowy USA Michael Fitzgerald orzekł, że fraza była wówczas zbyt powszechna, aby mogła stanowić oryginalną, oryginalną, twórczą część utworu.
Podstawą całej tej sprawy jest więc to, czy tekst „Playas, oni zagrają”. A hejterzy, których będą nienawidzić, „kwalifikują się do ochrony na mocy ustawy o prawie autorskim” – napisał w swoim orzeczeniu. „Do 2001 roku amerykańska kultura popularna była mocno przesiąknięta koncepcjami graczy, hejterów i hejterów graczy, aby oddać wyrażenia „grać… zamierzam grać” lub „nienawidzący… nienawidzić”, stojąc na własną rękę, nie bardziej kreatywni niż „biegacze” „będzie biegać”, „perkusiści będą bębnić” lub „pływacy będą pływać”. Koncepcja aktorów działających zgodnie z ich istotą nie jest wcale twórcza; to jest banalne.
Federalny sąd apelacyjny tchnął nowe życie w pozew Halla i Butlera, gdy 28 października 2019 r. uchylił decyzję Fitzgeralda. Odesłali sprawę z powrotem do amerykańskiego sądu okręgowego do rozpatrzenia na tej podstawie, że sąd okręgowy był ostatecznym autorytetem w sprawie „wartości ekspresyjnej pracy”.
Sędzia Michael Fitzgerald orzekł we wrześniu 2020 r., że sprawa sądowa może się toczyć. Stwierdził, że Hall i Butler „wystarczająco twierdzili, że wybór i aranżacja podlegająca ochronie lub sekwencja twórczej ekspresji” oraz że odpowiednie części „Shake It Off”, które para zidentyfikowała, są wystarczająco podobne do „Playas Gon” Play”, aby uniknąć oddalenie wniosku. - Kiedy Taylor Swift została nazwana Artystą Dekady podczas American Music Awards 2019, podczas ceremonii wykonała składankę swoich hitów. Camila Cabello i Halsey dołączyły do niej w „Shake It Off”.
