- Tę piosenkę można interpretować na wiele sposobów. Bono, który napisał teksty, zawsze był nieco niejasny, mówiąc, że chodzi o relacje. Oto kilka interpretacji:
1) Piosenka może odnosić się do zjednoczenia Niemiec, gdzie zespół ją nagrał.
2) Może dotyczyć rozpadu małżeństwa The Edge z Aislinn O'Sullivan. Para miała problemy w swoim związku i rozstała się wkrótce po sesjach. Bono był drużbą na ich ślubie.
3) Może chodzi o to, żeby zespół odłożył na bok różnice i zjednoczył się w celu stworzenia albumu.
4) Bono mógł pisać o swoim dobrym przyjacielu, irlandzkim malarzu Guggi, który miał kłopoty z dziewczyną.
5) Piosenka może reprezentować rozmowę między ofiarą AIDS a jej ojcem. - Zespół napisał tę piosenkę w Berlinie po wielomiesięcznych trudach, próbując ją nagrać Uważaj kochanie . Właśnie upadł mur berliński, więc zespół miał nadzieję znaleźć inspirację w walce i zmianach, które nadchodziły w regionie. Zamiast tego znaleźli się w sprzeczności ze sobą i nie byli w stanie wykonać zbyt produktywnej pracy.
Ta piosenka pojawiła się nagle – jej szkielet został napisany przez większość kont w około 30 minut i twórczo odmłodziła zespół. Kiedy opuścili Berlin, niewiele mieli do pokazania poza tą piosenką, ale byli w stanie dokończyć album po powrocie do domu w Irlandii z tą piosenką jako głównym elementem. Mówi The Edge: „To była kluczowa piosenka w nagraniu albumu, pierwszy przełom w niezwykle trudnym zestawie sesji”. (Z Q Magazyn, wrzesień 2005.) - Dochód z singla został przekazany na badania nad AIDS, co zostało zapisane na wkładce do singla. Na notatkach wydrukowano również następujące stwierdzenie: „Obraz na okładce to fotografia autorstwa amerykańskiego artysty Davida Wojnarowicza, przedstawiająca sposób, w jaki Indianie polowali na bizony, zmuszając je do schodzenia z klifów. Wojnarowicz utożsamia się i siebie z bawołem, zepchniętym w nieznane przez siły, których nie potrafimy kontrolować ani nawet zrozumieć. Wojnarowicz jest artystą-aktywistą i pisarzem, którego twórczość wywołała ostatnio kontrowersje poprzez bezkompromisowe przedstawienie homoseksualizmu artysty, jego zarażenia wirusem H.I.V. wirus i kryzys polityczny wokół AIDS”.
- The Edge wymyślił ścieżkę gitarową podczas pracy nad „Mysterious Ways”. Kiedy wymyślił tę partię gitarową, szybko zaczęli pisać „One”.
- Przesłanie akceptacji zostało przyjęte z zadowoleniem przez członków społeczności gejowskiej, z których wielu zinterpretowało to jako syn mówiący ojcu, że umiera na AIDS.
- Nakręcono trzy różne teledyski, z których każdy inaczej interpretuje piosenkę. Pierwsza, wyreżyserowana przez Marka Pellingtona, przedstawia bawoła biegnącego po polu. Drugi, który był najczęściej widywany w Europie, przedstawiał U2 w przebraniu. Trzeci, pokazywany głównie w USA, jest zbudowany wokół Bono odbijającego się nad papierosem.
Reżyser i fotograf Anton Corbijn był na czele filmu, w którym zespół był przebrany. Powiedział Opiekun 24 września 2005: „Pracowałem z U2 jako fotograf przez 10 lat na tym etapie i mieliśmy swoje wzloty i upadki. Zrobiłem dla nich jeden teledysk w 1984 roku do „Pride”. To była katastrofa i nikt jej nigdy nie widział. Zajęło im osiem lat, aby dać mi kolejną szansę. Naprawdę chciałem włożyć w to dużo wysiłku, aby udowodnić im, że jestem reżyserem. Sam nawet ręcznie malowałem samochody, które pojawiają się na filmie. Stworzyłem całość wokół pojęcia „jeden”, chociaż nie sądzę, że o tym właśnie śpiewał Bono. Dlatego nakręciłem to w Berlinie, bo właśnie runął mur. I sfilmowałem zespół występujący w kręgu jak jeden zespół. Pokazałem ojcu Bono na jednym końcu huśtawki, aby zasugerować, że samemu nie zawsze jesteś w równowadze. Bardzo lubiłem ojca Bono, ale łączyła ich bardzo złożona relacja.
Myślę, że pojawienie się razem to wiele znaczyło. To były moje własne pomysły, ale U2 to zespół, który lubi spotykać się i rozmawiać o różnych rzeczach. Spotkań z nimi zawsze jest dużo! Ale usunęli wszystkie pomysły, w tym ten o tym, że pojawiają się w przebraniu. Później jednak zdecydowali, że część dochodów z singla zostanie przeznaczona na cele charytatywne Aids. Zaczęli się denerwować, że element przeciągania w filmie może negatywnie łączyć AIDS ze społecznością homoseksualną. Więc porzucili wideo i zmusili kogoś innego do nakręcenia czegoś.
To było wtedy dla mnie takie bolesne. Zastąpili go wideo Bono w barze otoczonym modelkami, co szczególnie mi się nie podobało. Ale gdy kilka miesięcy później piosenka zniknęła na listach przebojów, MTV zaczęło wyświetlać mój teledysk. Dlatego lubię pracować z U2: pozostali wobec mnie bardzo lojalni, co jest rzadkością w muzyce”.
Według Opiekun , ojciec Bono, Robert Hewson, pojawił się w teledysku do piosenki. Później poskarżył się synowi, że nie otrzymał zapłaty. - Zostało to przedstawione przy trzech innych okazjach na Billboard Hot 100 oprócz oryginalnego miejsca nr 10 U2:
2006 - Mary J. Blige i U2 (nr 86)
2009 - Adam Lambert (nr 82)
2010 - Obsada Glee (nr 60) - Został wybrany najlepszym singlem w 1992 roku Toczący Kamień ankieta czytelnika. U2 wygrał także za najlepszy album, zespół i comeback roku. W 2003 roku została uznana za najlepszą piosenkę w historii Q czasopismo.
Adam - Dewsbury, Anglia - W 2005 roku Bono zaangażował się w kampanię „Jeden”, która próbowała przekonać rząd USA do przeznaczenia dodatkowego 1% swojego budżetu na pomoc biednym regionom Afryki. Na Zawrót głowy trasa, fani, którzy się zapisali, wyświetlali swoje nazwiska na ekranach wideo, gdy U2 grał to.
- Adam Clayton i Larry Mullen wykonali to na balu inauguracyjnym MTV Rock n Roll dla Billa Clintona w 1993 roku z Michaelem Stipe i Mikem Millsem z R.E.M. Zaimprowizowana grupa stała się znana jako „Automatic Baby”, połączenie tytułów albumów Automatyczne dla ludzi oraz Uważaj kochanie .
- Wideo „buffalo” wyreżyserowane przez Marka Pellingtona składało się z projekcji, które wykonał na trasę Zoo TV. W wywiadzie dla Songfacts z Pellington wyjaśnił: „Nakręcili już teledysk do piosenki – który zrobił Anton Corbijn – o nich w przebraniu i nie przepadali za tym. Więc wypuścili mój i był tam przez jakiś czas. To był bardzo 'anty-video': brak zespołu, wolny kawałek sztuki. I zrobili trzecią wersję teledysku, w którym Bono śpiewa w barze.
Zawsze było dla mnie interesujące mieć więcej niż jeden teledysk do piosenki. Nie wiem, dlaczego zespoły nie robią tego więcej”.
Pellington później pracował nad filmem z 2007 roku U2 3D . - Na Popmart podczas trasy w Mexico City, podczas gdy The Edge zagrał intro, Bono powiedział: „Ten utwór wychodzi do naszego kumpla, świetnego kumpla, świetnego piosenkarza, przepraszamy, przepraszamy za Michaela Hutchence”.
Bill - Johnstown, PA - Podczas ich trasy w latach 2001-2002 na ekranie wyświetlano listę ofiar ataków z 11 września, podczas gdy oni to przeprowadzali.
- W 2006 roku, po połączeniu Bank of America z MBNA, BoA zorganizowała konferencję korporacyjną, na której Ethan Chandler, który zarządzał oddziałem w Nowym Jorku, wykonał nową wersję tej piosenki, świętując fuzję. Przykładowy tekst: „I mamy Bank One w biegu. Co masz w portfelu? To nie jest stolica numer jeden. Na szczęście ktoś ujawnił film i trafił na YouTube, gdzie możesz zobacz to w całej okazałości . Uważaj na owację na stojąco na końcu.
- Mary J. Blige zaśpiewała to z Bono w 2006 roku na rzecz ofiar huraganu Katrina. Blige następnie nagrała go z Bono i U2 na swój album Opowiadać wspomnienia .
- W sondażu z marca 2007 r. przeprowadzonym przez Pokaz Tony'ego Fentona w irlandzkiej stacji radiowej Today FM został wybrany Najlepszym Irlandzkim singlem w historii.
- Bono wyjaśnił znaczenie tej piosenki Toczący Kamień w 2005 roku: „To opowieść o ojcu i synu. Próbowałem napisać o kimś, kogo znałem, kto wychodził i bałem się powiedzieć ojcu. To religijny ojciec i syn... Mam wielu przyjaciół gejów i widziałem, jak spieprzyli ich niekochane sytuacje rodzinne, które są po prostu całkowicie antychrześcijańskie. Jeśli wiemy coś o Bogu, to to, że Bóg jest miłością. To część piosenki. A potem chodzi również o ludzi, którzy walczą o to, by być razem i jak trudno jest pozostać razem na tym świecie, niezależnie od tego, czy jesteś w zespole, czy w związku”.
Bertrand - Paryż, Francja - Werset „Jedno życie, ze sobą, siostry, bracia” został uznany za ulubiony tekst piosenki w Wielkiej Brytanii w ankiecie przeprowadzonej w 2006 roku przez kanał muzyczny VH1.
- Każdy, kto myśli o użyciu tego na swoim ślubie, może chcieć ponownie rozważyć. „Jeden” nie dotyczy jedności, chodzi o różnicę” – zauważa Bono w książce U2 przez U2 . „To nie jest stary hipisowski pomysł „Zamieszkajmy razem”. To znacznie bardziej punk rockowy koncept. To antyromantyczne: „Jesteśmy jednością, ale nie jesteśmy tacy sami. Nosimy się nawzajem. To przypomnienie, że nie mamy wyboru. Nadal jestem rozczarowany, gdy ludzie słyszą refren jako „musimy” zamiast „musimy się nawzajem nosić”. Bo tak naprawdę jest zrezygnowany. To nie jest: „Chodźcie wszyscy, przeskoczmy przez mur”. Czy ci się to podoba, czy nie, jedynym wyjściem jest to, że dam ci nogę w górę ściany, a ty mnie pociągniesz za sobą. Jest w tym coś bardzo nieromantycznego. Piosenka jest trochę pokręcona, dlatego nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie chcą tego na swoich weselach. Z pewnością spotkałem setkę osób, które miały to na swoich weselach. Mówię im: „Czy jesteście szaleni? Chodzi o rozstanie!”
- The Edge przedstawia swoje podejście: „Tekst był pierwszym tekstem w nowym, bardziej intymnym stylu. Zasadniczo to dwie idee. Z jednej strony jest to gorzka, pokręcona, jadowita rozmowa między dwojgiem ludzi, którzy przeszli przez jakieś paskudne, ciężkie rzeczy: „Radzimy sobie nawzajem, a potem robimy to ponownie”. Ale na innym poziomie pojawia się idea, że „możemy się nawzajem nosić”. „Dostań się” jest kluczem. „Got to” byłoby zbyt oczywiste i banalne. „Get to” sugeruje, że naszym przywilejem jest noszenie się nawzajem. Stawia wszystko w odpowiedniej perspektywie i wprowadza ideę łaski. Mimo to nie zagrałbym tego na żadnym moim ślubie.
- Zostało to przedstawione w zwiastunie filmu Nicolasa Cage'a z 2000 roku Rodzina Człowiek . Nie został użyty w samym filmie.
