- Tytuł jest wariacją na temat południowego wyrażenia „straciłem moją religię”, co oznacza, że coś podważyło twoją wiarę do tego stopnia, że możesz stracić swoją religię. Piosenka nie ma nic wspólnego z religią, ale tytuł jest znaczący: Jeśli „tracisz swoją religię” z powodu jakiejś osoby, tracisz wiarę w tę osobę i kwestionujesz związek.
- R.E.M. wokalista Michael Stipe napisał teksty, które, jak powiedział, dotyczą „obsesji” i „nieodwzajemnionej miłości”, które stanowią potężną i niebezpieczną kombinację. Przez całą piosenkę obnaża swoją duszę, szukając ukrytych znaczeń i pełnych nadziei znaków, ale przy okazji doprowadza się do szaleństwa.
„Uwielbiam pomysł napisania piosenki o nieodwzajemnionej miłości”, on powiedział Top 2000 gogo . — O powstrzymywaniu się, wyciąganiu do przodu, a potem znowu cofaniu się. Najbardziej ekscytujące jest dla mnie to, że nie wiesz, czy osoba, do której się zwracam, jest o mnie świadoma. Jeśli w ogóle wiedzą, że istnieję. To ta naprawdę pełna łez, szczera rzecz, która znalazła drogę do jednego z najlepszych utworów muzycznych, jakie zespół kiedykolwiek mi dał”. - Ta piosenka ma swoje korzenie w wysiłkach gitarzysty Petera Bucka, by spróbować nauczyć się grać na mandolinie. Kiedy odtworzył nagrania swoich pierwszych prób, usłyszał riff i pomyślał, że może to być dobra podstawa do piosenki. Wyjaśniając, jak piosenka połączyła się muzycznie, powiedział Buck Szkoła Gitary w 1991: „Zacząłem to na mandolinie i wymyśliłem riff i refren. Wersety to rodzaje rzeczy R.E.M. używa dużo, przechodząc od jednego mola do drugiego, trochę jak te akordy 'Driver 8'. Naprawdę nie można powiedzieć nic złego o e-moll, a-moll, D i G - to znaczy, to po prostu dobre akordy.
Następnie opracowaliśmy go w studio – został napisany z użyciem elektrycznego basu, perkusji i mandoliny. Więc miał w sobie pustkę. Nie ma na nim absolutnie żadnej średnicy, tylko dół i góra, ponieważ Mike zwykle trzymał się dość nisko na basie. Wtedy zdecydowaliśmy, że Peter (Holsapple) będzie nagrywał z nami i grał na żywo na gitarze akustycznej. To było naprawdę fajne: Peter i ja siedzieliśmy w naszej małej budce, pocąc się, a Bill i Mike byli w drugim pokoju i robili to. To było po prostu naprawdę magiczne.
Z dumą mogę powiedzieć, że każdy kawałek mandoliny na płycie został nagrany na żywo – nie dogrywałem. Jeśli wsłuchasz się uważnie, na jednym ze zwrotek jest miejsce, w którym go stłumiłem i pomyślałem, że nie mogę cofnąć się i podkręcić, bo to ma być utwór na żywo. Na tym polegał cały pomysł. - Teledysk wyreżyserował Tarsem Singh, który nakręcił także „Hold On” En Vogue i Jennifer Lopez Komórka . To bardzo ambitny film pełen uderzających, żywych, biblijnych obrazów.
Koncepcja opiera się częściowo na Gabriel Garcia Marquez” Bardzo stary człowiek z ogromnymi skrzydłami . Powieść opowiada historię anioła, który spada z nieba i jest pokazywany dla zysku jako „freak show”. Michael Stipe jest wielkim fanem Marqueza, a cała idea obsesji i nieodwzajemnionej miłości jest centralnym tematem arcydzieła autora, Miłość w czasach cholery . Pierwsza linijka tej powieści brzmi: „To było nieuniknione: zapach gorzkich migdałów zawsze przypominał mu los nieodwzajemnionej miłości”.
Gabriela - Santiago, Chile - R.E.M. byli zaskoczeni, gdy ich wytwórnia płytowa wybrała „Losing My Religion” jako pierwszy singiel z siódmego albumu, Brak czasu . Bieganie o 4:28 bez refrenu i mandoliny jako głównego instrumentu, nie wydawało się być przebojem, ale okazało się, że jest największym hitem w ich karierze. Ich następny singiel, „Shiny Happy People”, był znacznie prostszy.
- To wygrał Grammy w 1991 roku dla najlepszego popowego występu duetu lub grupy z wokalem.
- Taniec Michaela Stipe'a łączy wideo razem, gdy porusza się, jakby był w wirze objawienia, w przeciwieństwie do wszystkich innych postaci, które ledwo się poruszają. Nie miał tańczyć: kuracja kazała mu śpiewać wersy z różnych pozycji, ale kiedy kręcili to w ten sposób, to w ogóle nie działało. To naraziło na niebezpieczeństwo wielką produkcję reżysera Tarsema Singha; był tak zdenerwowany, że poszedł do łazienki i zwymiotował. Kiedy wyszedł, Stipe powiedział: „Pozwól, że spróbuję zatańczyć”.
Nie było choreografii - Stipe po prostu pozwolił duchowi się nim poruszyć, a rezultaty były wysublimowane. Mówi, że jego taniec jest mieszanką ruchów Sinead O'Connor w jej teledysku „The Emperor's New Clothes” i ruchów Davida Byrne'a w jego występach „Once In A Lifetime”. - Stipe pamięta, że był gorący i przeszkadzał podczas nagrywania głosu. Jego serdeczny tekst wymagał pewnego wyczucia, które było trudne do osiągnięcia w studiu, więc nagrał wiele ujęć. Nie był zadowolony z inżyniera, który wydawał się być poza tym. „Byłem bardzo zdenerwowany”, powiedział Top 2000 a gogo. „Też zrobiło mi się naprawdę gorąco, ponieważ byłem cały podekscytowany, więc zdjąłem ubranie i nagrałem piosenkę prawie nago”.
- Nadano mu roboczy tytuł „Sugar Cane”, kiedy zespół zaprezentował go w lipcu 1990 roku w studiu w Atenach.
- Według Petera Bucka, „Losing My Religion” zaznaczyło związek, gdy R.E.M. przeszedł z szanowanego i kultowego zespołu do jednego z największych zespołów na świecie. Mówił o nagraniu piosenki na W samą porę kompilacja:
„Muzyka została napisana w pięć minut. Gdy zespół zagrał go po raz pierwszy, idealnie się ułożył. Michael miał tekst w ciągu godziny, a grając piosenkę po raz trzeci lub czwarty, poczułem się niesamowicie poruszony, gdy usłyszałem wokal w połączeniu z muzyką. Dla mnie „Losing My Religion” wydaje się być jakimś archetypem, który unosił się w kosmosie, który udało nam się złapać na lasso. Gdyby tylko pisanie piosenek było takie proste. - Powszechną błędną interpretacją tej piosenki jest to, że dotyczyła śmierci Johna Lennona, a tekst „A co, jeśli wszystkie te fantazje będą miotać się wokół” jest odniesieniem do ostatniego albumu Lennona Podwójna fantazja .
- Michael Stipe przyjął tę piosenkę na luzie: „Pamiętam, że zaśpiewałem to za jednym zamachem bez koszuli. Myślę, że nikt z nas nie miał pojęcia, że kiedykolwiek będzie to… cokolwiek – zauważył w: Po części kłamstwa, po części serce, po części prawda, po części śmieci 1982-2011 . Peter Buck dodał, że Warner Bros. nawet nie chciał, aby piosenka została wydana na singlu, i wszyscy byli zaskoczeni, kiedy wystartowała. „To zmieniło nasz świat. Przeszliśmy od sprzedaży kilku milionów na całym świecie z Green do ponad 10 milionów. To właśnie na tym obszarze, w którym nigdy wcześniej nie byliśmy, co nie jest złe - powiedział.
- To zostało użyte w Beverly Hills, 90210 w odcinkach „Beach Blanket Brandon” i „Down and Out of District w Beverly Hills” z 1991 roku; na Smallville w odcinku „Slumber” z 2003 roku; na Radość w odcinku 2010 „Grilled Cheesus”; i dalej Parki i rekreacja w odcinku „Filibuster” z 2013 roku.
- Peter Buck przypomniał: Nie oszlifowany: Myślę, że kupiłem mandolinę podczas trasy w 1987 roku. Stał się dobrym narzędziem do pisania piosenek. Nigdy nie przyszło mi do głowy grać na mandolinie w stylu bluegrass. Dla mnie był to instrument rockowy.
- Producent Scott Litt przypomniał swój wkład w Mojo : „Pamiętam miksowanie „Losing My Religion” w Paisley Park. Bill (Berry, perkusja) podszedł do mnie i powiedział: „Wiesz, myślę, że bębny mogą być głośniejsze” i był na miejscu. Smyczki i wokale są może bardziej zapadające w pamięć, ale perkusja jest naprawdę ważna. Na początku podwaja nawet figurę mandoliny. Ostatnim miksem w tej piosence było „wzmocnienie perkusji” i tak powstał utwór.
- Wprowadzając piosenkę podczas występu MTV odłączony , Stipe wskazał na publiczność i powiedział: „Tu chodzi o was”. Mojo zapytał go, co miał na myśli. Odpowiedział wzruszając ramionami: – Nie mam pojęcia. To coś, co powiedziałem pewnej nocy w 1991 roku. Nie mam pojęcia, dlaczego to powiedziałem. Oczywiście narrację w piosence dołączamy do osoby z głosem, czyli do mnie. I tak to rozumiem. Ale to nie było autobiograficzne.
- Artyści, którzy wykonali cover tej piosenki to Tori Amos, Lacuna Coil, Trivium i Swandive. W Ameryce pojawiły się dwie wersje: Glee Cast zajęła 60 miejsce w 2010 roku, a Dia Frampton zajęła 54 miejsce w 2011 roku.
- Teledysk był wielkim zwycięzcą na MTV Video Music Awards, wygrywając sześciu moonmen, w tym Wideo Roku i Przełomowy Teledysk.
- Mówiąc o piosence w programie Netflix Eksplozja pieśni Michael Stipe ujawnił, że teksty o obsesyjnej miłości były pod silnym wpływem „The Police” Każdy oddech który bierzesz ”, którą nazwał „najpiękniejszą, przerażającą piosenką”.
