- „The End” to śmierć, choć utwór opowiada także o rodzicach Jima Morrisona – zawiera edypalne motywy kochania matki i zabijania ojca. Morrison zawsze był niejasny co do znaczenia, wyjaśniając: „Może to być prawie wszystko, co chcesz”.
- The Doors opracowali tę piosenkę podczas występów na żywo w Whiskey a Go Go, klubie w Los Angeles, gdzie byli zespołem house w 1966 roku. Musieli grać dwa sety w nocy, więc byli zmuszeni rozszerzyć swoje utwory, aby wypełnić zestawy. To dało im szansę na eksperymentowanie ze swoimi piosenkami.
„Koniec” rozpoczął się jako pożegnanie Jima Morrisona z Mary Werbelow, jego dziewczyną, która podążała za nim z Florydy do Los Angeles. Rozwinął się w 11-minutową epopeję. - 21 sierpnia 1966 Jim Morrison nie pojawił się na koncercie The Doors podczas Whisky a Go Go. Po zagraniu pierwszego seta bez niego, zespół zabrał Morrisona z jego mieszkania, gdzie potknął się o kwas. Zawsze grali „The End” jako ostatnią piosenkę, ale Morrison zdecydował się zagrać ją na początku setu i zespół poszedł dalej. Kiedy dotarli do etapu, w którym mógł improwizować w mowie, zaczął mówić o zabójcy i powiedział: „Ojcze, chcę cię zabić. Mamo, chcę cię pieprzyć! Tłum oszalał, ale zespół został zwolniony zaraz po koncercie. The Doors niedawno podpisali kontrakt płytowy i zdobyli wielu zwolenników, więc zwolnienie z Whiskey nie było miażdżącym ciosem.
- Morrison zaśpiewał to na żywo jako „F--k the mother”, a nie „Screw the mother”. W tamtym czasie zespół nie mógł przekroczyć tego, co ich inżynier Bruce Botnick nazwał „pieprzoną barierą”, więc oczyścili tekst na albumie. Kiedy jednak Botnick zremiksował album do reedycji z 1999 roku, włożył z powrotem 'f--k' Morrisona, co było zamierzeniem utworu.
- Zostało to słynnie wykorzystane w filmie Czas apokalipsy nad scenami z wojny w Wietnamie. Reżyser Francis Ford Coppola zremiksował go, aby zawierał wers „F--k the mother”.
Klawiszowiec Doors, Ray Manzarek, wspominał w 1995 roku MOJO wywiad: „Usiąść wygodnie na widowni i usłyszeć „The End” na początku Czas apokalipsy , to jest absolutnie ekscytujące. - Morrison był na tripie kwasowym, kiedy po raz pierwszy próbowali nagrać tę piosenkę. Ciągle śpiewał „F--k the mother, kill the father” zamiast samego tekstu. w Kolekcja Mojo , stwierdza: „Całkowicie zniszczony, piosenkarz leżał na podłodze, mamrocząc słowa do swojego edypalnego koszmaru. Potem, nagle ożywiony, wstał i rzucił telewizor w okno sterowni. Wysłany do domu przez producenta Paula Rothchilda jak niegrzeczny uczeń, wrócił w środku nocy, włamał się, zdarł ubranie, zerwał ze ściany gaśnicę i zalał studio. Zaalarmowany Rothchild wrócił i przekonał nagiego, upstrzonego pianką Morrisona, by wyszedł jeszcze raz, doradzając właścicielowi studia, aby oskarżył Elektrę o szkodę; następnego dnia zespół przybił utwór w dwóch ujęciach. Morrison żył jeszcze tylko pięć lat.
- To podobno ostatnia piosenka, którą Morrison słyszał. W noc śmierci puszczał stare albumy Doors, kończąc na tym. To była ostatnia piosenka na tym albumie.
- Zostało to nagrane przy zgaszonych światłach i tylko jednej świecy palącej się obok Morrisona.
- Albumowa wersja utworu to zmontowane połączenie dwóch ujęć, których nagranie zajęło w sumie około 30 minut. Producent Paul Rothchild nazwał to „jednym z najpiękniejszych momentów, jakie kiedykolwiek miałem w studiu nagraniowym”.
- Morrison czasami zatrzymywał się w trakcie koncertów, aby uzyskać reakcję tłumu.
- Oprzyrządowanie ma być jak indyjska raga. Gitara imituje sitar, z pozornie nierytmicznymi szarpnięciami diatonicznych nut. Rytm perkusji został zaprojektowany tak, aby brzmieć jak tabla, a klawiatura ma zapewniać wsparcie brzęczącej tambury.
Loretta - Liverpool, Anglia - Ray Manzarek powiedział Rainerowi Moddemannowi Kwartalnik Drzwi że wierzył, że „niebieski autobus” w piosence to „wersja Jima egipskiej łodzi słonecznej… to łódź, którą faraonowie i wszyscy, wszyscy inni płyną przez nieskończoność, przez wieczność i „niebieski autobus” był dla mnie pojazdem, który zabrałby cię w podróż w magiczne miejsca.
Moddemann zapytał o prostszą interpretację, że „niebieski autobus” nawiązuje do niebieskich autobusów linii Santa Monica, ale Manzarek sprzeciwił się temu pomysłowi. – Nie sądzę, żeby to miało z tym coś wspólnego – powiedział. „Jest bardziej kosmiczny. To kosmiczna podróż, a niebieski jest kolorem kosmosu. A potem następna linia to: „Kierowca, dokąd nas zabierasz”. W podróży, człowieku, w podróży do miejsca, w którym nigdy wcześniej nie byłeś, a niektóre z nich będą przerażające, inne będą bardzo zabawne, bardzo zabawne, jak „Kryształowy statek”. Tysiąc dziewczyn, tysiąc emocji. - Rodzina odwiedzona przez bohatera w tej piosence odzwierciedla własną nuklearną rodzinę Morrisona. Morrison miał matkę i ojca, brata i siostrę.
- W wywiadzie udzielonym 9 stycznia 2020 roku 95.5 KLOS, Krieger przypomniał, że on i Morrison po raz pierwszy zaczęli pracować nad piosenką w domu Kriegera.
