- Ta piosenka opowiada o cross-dresserach, którzy przyjeżdżają do Nowego Jorku i zostają prostytutkami. „Idź na spacer po dzikiej stronie” – tak mówią potencjalnym klientom. Każdy werset wprowadza nową postać. Jest Holly, Candy, Little Joe, Sugar Plum Fairy i Jackie. Wszyscy bohaterowie są kumplami niesławnej Fabryki Andy'ego Warhola, podobnie jak Lou.
Reed miał empatię do tych postaci, która pojawia się w piosence, ponieważ przez większość życia zmagał się ze swoją seksualnością. Jego rodzice próbowali nawet „wyleczyć” jego homoseksualizm, gdy był młody. Tą piosenką Reed zaprezentował zupełnie inne spojrzenie na role płciowe w rocku. - „Mały Joe” odnosi się do Joe Dallesandero, który był również jednym z dzieci Andy'ego w fabryce. Był w kilku filmach Warhola. Sugar Plum Fairy to pseudonim aktora Joe Campbella.
Jamie - Nowy Orlean, LA; Laura - Nowy Jork, NY - „Holly”, „Candy” i „Jackie” są oparte na Holly Woodlawn, Candy Darling i Jackie Curtis. Wszyscy są prawdziwymi drag queens, które pojawiły się w filmie Warhola z 1972 roku Kobiety w buncie . Woodlawn pojawił się także w filmie Warhola z 1970 roku Śmieci , a Curtis był w filmie Warhola z 1968 roku Ciało .
Powiedział Reed: „Zawsze myślałem, że fajnie byłoby przedstawić ludziom postacie, których być może wcześniej nie spotkali lub nie chcieli poznać”. - W rozmowie z Opiekun opublikowana 13 grudnia 2008 r., Holly Woodlawn powiedziała: „Mój ojciec dostał pracę w hotelu, więc przenieśliśmy się z Nowego Jorku do Miami Beach. Chodziłam do szkoły, rzucano we mnie kamieniami i byłam bita przez homofobicznych wieśniaków. Czułem, że zasłużyłem na coś lepszego i nienawidziłem piłki nożnej i baseballu. Tak więc w wieku 15 lat postanowiłem się stąd wydostać i uciekłem z domu. Miałem 27 dolarów, więc pojechałem autostopem przez USA. Wyskubałem brwi w Gruzji. To boli! Moja przyjaciółka Georgette skubała je, a ja krzyczałam, ale nagle miałam te cudowne brwi i nałożyła mi tusz na oczy. Natknęliśmy się na kilku marines w Lafayette w Południowej Karolinie. Próbowali mnie zaatakować. Miałem 15 lat i nie byłem do tego przyzwyczajony. Siedziałem w samochodzie z tym marine, przerażony, że mnie zgwałci i zabije. Powiedziałem: „Nigdy wcześniej tego nie robiłem”. Powiedział: „Nie chcesz uprawiać ze mną seksu?”. Powiedziałem, że to nie dlatego, że nie uważam go za atrakcyjnego, po prostu nie chciałem tego robić. Ale był wspaniały. Chronił mnie. Kiedy Georgette była w motelu krzycząc i krzycząc z osiemnastoma marines, ale dobrze się bawiąc, powiedział: „Kiedy będziesz ze mną, nic ci się nie stanie”. I zawiozli nas aż do New Jersey.
W Nowym Jorku mieszkałem na ulicy. Potem poznałem Jackie Curtisa i Candy Darling io pierwszej w nocy oglądali filmy z Marleną Dietrich i Gretą Garbo. Był taki klub o nazwie Max's Kansas City. Jackie i Candy właśnie nakręciły ten film zatytułowany Ciało , a oni powiedzieli: „Musisz poznać Andy'ego [Warhola]. Zrobi z ciebie supergwiazdę.
Nie chciałem być supergwiazdą. Moja peruka wyglądała jak włosy jaka. Pewnego dnia Jackie dała koncert, a ja byłem w refrenie. Widziałam tę torebkę z brokatem i słoik wazeliny, posmarowałam się nią i namówiłam tego chłopaka, by rzucił na mnie brokat. [Reżyser] Paul Morrissey powiedział: „Nie wiem kim ona jest, ale jest gwiazdą”. Następna rzecz, o której Paul wzywa mnie, by zagrać w filmie, nazywa się Śmieci , a reszta to już historia.
Pewnego dnia zadzwonił do mnie przyjaciel i powiedział: „Włącz radio!”. Grali „Walk On The Wild Side”. Zabawne jest to, że chociaż znałem muzykę Velvet Underground, nigdy nie spotkałem Lou Reeda. Zadzwoniłem do niego i powiedziałem: „Skąd wiesz o mnie te rzeczy?”. Powiedział: „Holly, masz największe usta w mieście”. Poznaliśmy się i od tamtej pory jesteśmy przyjaciółmi. - W wywiadzie z 1972 roku z Echo płyty i muzyki Reed opisał ją jako „wprost gejowską piosenkę”, mówiąc, że to „ode mnie do nich, ale są one starannie sformułowane, aby heteroseksualni mogli przegapić implikacje i cieszyć się nimi bez obrażania się. Przypuszczam, że album może urazić niektórych ludzi.
- To było nie zakazane przez notorycznie konserwatywne BBC lub przez wiele amerykańskich stacji radiowych, ponieważ cenzorzy nie rozumieli takich zwrotów jak „dać głowę”. W zależności od regionalnego rynku amerykańskiego, utwór został jednak zredagowany ze względu na to, co teraz nazywamy poprawnością polityczną. Reed prowadzi do haczyka „Doo, doo-doo” wokalistek ze słowami „A kolorowe dziewczyny mówią”, ale niektóre stacje odtwarzały wersję, która zastąpiła frazę słowami „I wszystkie dziewczyny mówią”.
- Reed nagrał to dwa lata po opuszczeniu The Velvet Underground, zespołu, który był bardzo wpływowy, ale nie odniósł sukcesu komercyjnego. Transformator był drugim solowym albumem Reeda. Jego pierwszy album trafił na klapę i przez chwilę wyglądało na to, że jego kariera muzyczna dobiegła końca.
- David Bowie i Mick Ronson wyprodukowali ten utwór. Obaj byli wielkimi fanami Lou Reeda i częścią tętniącej życiem i transgresyjnej sceny artystycznej w Londynie, w tym fotografa Mick Rocka, który nakręcił Transformator okładka albumu. Rock zrobił zdjęcie na jednym z pokazów Reeda w kinie Kings Cross w Londynie, które w piątkowe i sobotnie wieczory zostało przekształcone w salę koncertową. „Pamiętam, że David i ja szliśmy za kulisy tylko po to, żeby go zobaczyć, zanim odejdzie” – powiedział Rock Songfacts. „Siedział w kącie jak nietoperz – bardzo cicho. Wymamrotał coś do nas, a David zrobił trochę swojego uroku, a potem poszedł dalej.
- Na koniec solo na saksofonie zagrał Ronnie Ross, muzyk jazzowy, który mieszkał niedaleko Bowiego w Anglii. Kiedy David Bowie miał 12 lat, chciał nauczyć się gry na saksofonie i błagał Rossa, aby dał mu lekcje, co w końcu zrobił. Kiedy potrzebowali do tego saksofonisty, Bowie upewnił się, że Ross jest zarezerwowany na sesję, ale nie powiedział mu, że tam będzie. Ross zagrał solo w jednym ujęciu, a Bowie pojawił się, by zaskoczyć swojego starego przyjaciela.
- W 1985 roku Reed pojawił się w Reklama skutera Hondy który używał tej piosenki. Pod koniec reklamy Reed zdejmuje okulary przeciwsłoneczne i mówi: „Hej, nie zadowalaj się chodzeniem”.
Wydawało się dziwne, że ktoś z takim uczciwość artystyczna upokorzyłby się w reklamie, ale Reed był bardzo dobry w oddzielaniu handlu od sztuki i oczekiwał, że jego fani zrozumieją różnicę. - Wersja albumowa tej piosenki trwa 4:12. Singiel, który 28 kwietnia 1973 r. osiągnął szczytową pozycję w USA na 16 miejscu, został zredagowany do 3:37 w radiu.
- Wyszło to w czasie, gdy publiczność intrygowała crossdressing i homoseksualizm w muzyce. „Glam Rock”, w którym wykonawcy nosili kobiece ubrania, był wielki, a artyści tacy jak David Bowie i Elton John przyciągali fanów zarówno gejów, jak i heteroseksualistów.
- Dla Reeda, który nie był znany z przebojowych singli, było to rzadkie przedsięwzięcie na list przebojów. Dzięki haczykowi „doo dodoo” jest to jego najbardziej przystępna piosenka, ale nie jest poza charakterem pod względem tematyki, a Reed po raz kolejny zapuszcza się w mroczne zakątki miejskiego życia. Jego kolejny singiel, „Satelite Of Love”, również pochodził z Transformator album i znalazł się na liście 119. Jego następny album, Berlin , to mrożący krew w żyłach artykuł koncepcyjny o parze uzależnionej od narkotyków, której dzieci są odbierane, ponieważ nie nadają się na rodziców. Przeraził wielu krytyków i słuchaczy, ale był jednym z najbardziej dumnych osiągnięć Reeda. Reed tylko raz jeszcze zaniepokoił listę przebojów, gdy „Sally Can't Dance” znalazła się na numer 103 w 1974 roku.
- Słynną linię basu grał muzyk sesyjny Herbie Flowers. Za swoją pracę otrzymał 17 funtów. Flowers był skromny, jeśli chodzi o swój wkład w tę i inne piosenki. Powiedział kiedyś Mojo pisarz Phil Sutcliffe o swojej roli muzyka sesyjnego: „Wykonujesz swoją pracę i zabierasz swój tyłek. Bierzesz opłatę w wysokości 12 funtów, nie możesz zagrać mnóstwa bełtów. Czy nie byłoby strasznie, gdyby ktoś podszedł do mnie na ulicy i pogratulował Transformator '
- Trzy piosenki włączone Transformator zostały zamówione przez Andy'ego Warhola na broadwayowski musical, który planował na podstawie powieści Nelsona Algrena Spacer po Dzikiej stronie . Program nigdy nie został zrealizowany, ale Reed zachował tytuł i użył go do postaci, które znał z Fabryki Andy'ego Warhola, aby stworzyć tę piosenkę. .
Bertrand - Paryż, Francja - Wokalistkami śpiewającymi chórki w tym utworze były Karen Friedman, Dari Lalou i Casey Synge. W 1974 nagrali jako Thunderthighs i mieli brytyjski przebój „Central Park Arrest”.
- Artyści hip-hopowi często samplują ten utwór. Najbardziej znanym zawłaszczeniem jest A Tribe Called Quest w piosence z 1990 roku „Can I Kick It?” '
- W wywiadzie dla Bruce'a Pollocka Reed wyjaśnił, że z napisaniem tekstów poczeka do końca procesu pisania piosenek, a kiedy to zrobi, wyjdą one grupami. – Piszę bardzo szybko – powiedział. „Po prostu weź każdą piosenkę i dodaj do niej tekst, odłóż ją. Weź następną piosenkę, dodaj do niej tekst, odłóż ją. Zrób następną piosenkę. I nawet na nie nie patrz. Patrzę na nie później, bo wiem, że podstawowa rzecz jest dla mnie idealna. Czasami trzeba zmienić jedno lub dwa słowa.
Reed powiedział, że takie podejście niesie ze sobą niebezpieczeństwo: czasami pisał tak szybko, że nie mógł odczytać własnego pisma. - Drugi singiel Marky'ego Marka, po ' Pozytywne Wibracje ”, był remake tej piosenki o nazwie „Wildside”, wydanej w 1991 roku. Obecnie jest znany jako Mark Wahlberg i znany z filmów takich jak Noce taneczne oraz Gwiazda rocka .
- Ta piosenka pojawiła się w trzech odcinkach Simpsonowie :
„Lisa z S” (2015)
„Każdy pod warunkiem Sundance” (2008)
„Wybór Selmy” (1993)
Był również używany w serialu telewizyjnym:
Mistrz niczego („Inny człowiek” – 2015)
Średni („Lady zabójca” – 2008)
Beverly Hills, 90210 („Gra to kurczak” – 1993)
Oraz w następujących filmach:
Wyznania (2016)
Morze Saltonowe (2002)
Jadwiga i Zły Cal (2001)
Bez limitów (1998)
Piękne dziewczyny (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)
Puka okazja (1990) - Podczas Live Aid w 1985 roku na stadionie Wembley, kiedy U2 grało swoją piosenkę „Bad”, Bono zaimprowizował dwie piosenki Rolling Stonesów, a następnie tę piosenkę pod koniec, zmieniając tekst „Walk On The Wild Side” na: „Holly przyszedł z Miami FLA, przejechała autostopem przez całe USA, czuła, jak satelita spada, wkrótce znalazła się w londyńskim mieście... Stadion Wembley i wszyscy poszli, Doo-Doo-Doo-Doo-Doo. Następnie kazał publiczności zaśpiewać ten wers, gdy zszedł ze sceny, a zespół skończył grać.
- Muzyczny wpływ Reeda rozciąga się na Third Eye Blind: pomysł na haczyk „doot doot doot” w ich przeboju „Semi-Charmed Life” pochodzi z tej piosenki.
- Albert Pla nagrał hiszpańskojęzyczną wersję tej piosenki zatytułowaną „The Most Beast Side of Life”, która pojawiła się na jego albumie z 1995 roku Załóżmy, że Fonollosa Jego wersja została wykorzystana w filmie z 2016 roku płycizny .
