Sledgehammer autorstwa Petera Gabriela

Wpływ na to miała muzyka soulowa z lat 60., której Gabriel słuchał jako nastolatek, w szczególności Otisa Reddinga, którego Peter widział występ w klubie Ram Jam w Londynie w 1967 roku. Sekcja waltorni była typowa dla tego brzmienia.

Ta piosenka jest o seksie, a tekst jest pełen fallicznych symboli. Oprócz słowa „młot kowalski”, inne odniesienia do męskiego członka obejmują pociąg, samochodziki zderzakowe i wielki wóz. Insynuacja była typowa dla muzyki bluesowej, z której czerpał Gabriel.

Gabriel powiedział na temat tematu tej piosenki: „Czasami seks może przełamać bariery, gdy inne formy komunikacji nie działają zbyt dobrze”.

Niektóre teksty były zainspirowane cytatem niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego, który powiedział, że dobra książka przebija się jak „siekiera w zamarzniętym morzu”.
Gabriel użył sekcji waltorni (legendarny Memphis Horns, który grał w kilku hitach Stax Records) w tej piosence, co doprowadziło do krytyki, że próbuje skopiować styl Phila Collinsa, aby odnieść komercyjny sukces. Collins używał trąbek i słuchał w radiu takich piosenek jak „Easy Lover” i „Sussudio”. Gabriel powiedział, że to nigdy nie było jego intencją i że miał większy wpływ na Collinsa, jego kolegi z zespołu z Genesis.

Niezwykle innowacyjny film został wyreżyserowany przez Stephena R. Johnsona i zawierał techniki claymacji poklatkowej. W 1987 roku zdobył nagrodę MTV Video Music Awards i jest uważany za wielki przełom.

Johnson wyreżyserował teledysk Talking Heads do „Road To Nowhere” w poprzednim roku, w którym wykorzystał wiele technik, które pojawiły się w „Sledgehammer”. Jeff Ayeroff z wytwórni płytowej Gabriela pokazał Peterowi klip i kazał mu pracować z Johnsonem, który twierdzi, że nawet nie lubił tej piosenki. „Myślałem, że to tylko kolejny biały chłopiec, który próbuje brzmieć jak czarny”, powiedział w książce Chcę mojego MTV .

Johnson, Amerykanin, który zmarł w 2015 roku, zwerbował zespół animatorów, w tym brytyjską drużynę braci Quay, do pracy nad klipem, przygotowując zgrubne cięcie na taśmie wideo, która może przeszukiwać klatki wideo w celach informacyjnych.

Typowe dla filmów animowanych w tamtym czasie, koncepcje były większe niż budżety i ramy czasowe – kurczaki miały wykonać bardziej złożony taniec, ale zamiast tego wykonały kilka prostych kroków, jak prawdziwe kurczaki (takie, jakie kupujesz w sklepie spożywczym) używali do modelowania szybko się faulowali. Wystąpiły również pewne problemy z prądem elektrycznym przepływającym przez Gabriela, kiedy zakładał podświetlony garnitur do końcowej sceny. Zostało to rozwiązane przez pokrycie garnituru Gabriela i reszty zestawu taśmą Scotchlite. Film zaczyna się od zapłodnienia jajeczka, a następnie kończy się wędrówką Gabriela w kosmos, zapewniając interesującą fabułę skupioną na kontinuum życia, która towarzyszy przyciągającym wzrok efektom. Johnson pracował także nad teledyskami Gabriela do „Big Time” i „Steam”.
Według niektórych źródeł jest to najczęściej odtwarzany teledysk wszechczasów w MTV. Kiedy sieć opublikowała listę 100 najlepszych teledysków w 1999 roku, „Sledgehammer” znalazł się na 4. miejscu. Top 3:

1) „Thriller” (1983)
2) „Moda” (1990)
3) ' Pachnie jak Teen Spirit „(1991)

Jest prawdopodobne, że „Sledgehammer” nadawał więcej niż te, ponieważ na początku mieli mniej filmów do wyboru i odtwarzali hity w mniejszej rotacji. „Thriller” prawdopodobnie nie był tak często pokazywany na antenie, ponieważ był to bardzo długi film z niespodzianką, która raz się ujawniła, nie wytrzymał wielu powtórnych wyświetleń.
Podczas odcinka Długie zawodniczki Johnniego Walkera w BBC Radio 2 Gabriel opowiedział, jak spędził 16 godzin leżąc pod ciężką taflą szkła na potrzeby filmu, podczas gdy każda klatka była kręcona jedna po drugiej.

Gabriel przypomniał w tym samym programie, że animator animacji poklatkowej Nick Park of Wallace i Gromit Sława pracowała nad słynną sceną, w której kurczaki gotowe do pieczenia tańczą do solówki na flecie.
Był to pierwszy singiel Gabriela nr 1 w Stanach Zjednoczonych. Jego dawny zespół, Genesis, miał swój pierwszy #1, ' Niewidzialny dotyk ”, na krótko przed Gabrielem, zajmując pierwsze miejsce 19 lipca 1986 r., podczas gdy Gabriel zajmował drugie miejsce w tym tygodniu. 26 lipca 1986 r. Gabriel pozbawił miejsca swoich byłych kolegów z zespołu i zajął pierwsze miejsce, a Genesis spadł na trzecie miejsce.
„Wielki Wóz” to nawiązanie do drewnianej kolejki górskiej w Blackpool Pleasure Beach w Anglii.
Teledysk do piosenki otrzymał 10 nominacji na MTV Video Music Awards w 1987 roku, ustanawiając rekord pod względem największej liczby nominacji za pojedynczy teledysk. Klip wygrał rekordowe dziewięć VMA. Teledysk Lady Gagi do ' Bad Romance ' również otrzymał dziesięć nominacji w 2010 roku, ale wygrał tylko siedem.

Głosujący na Grammy byli mniej mili dla Gabriela i przyznali Genesis nagrodę za najlepszy teledysk koncepcyjny za „ Kraina zamieszania ”, w którym zamiast zespołu pojawiały się lalki. Pozostaje jedyną nagrodą Grammy, jaką kiedykolwiek wygrał Genesis.
ten Więc Album został w dużej mierze nagrany w domowym studiu Gabriela Ashcombe House niedaleko Bath w Somerset w Anglii, z wykończeniem w londyńskim Townhouse Studios. Ośrodek nagrań Ashcombe mieścił się w dawnej oborze dla krów w przebudowanym wiejskim domu.

Producent Daniel Lanois nie sądził, że lokalizacja jest odpowiednia do tabaki, ale spełniła swoje zadanie. Powiedział Dźwięk na dźwięk w 1987 roku: „Fantastyczne miejsce, ale prawda jest taka, że był tam dobry sprzęt, ale niezbyt dobrze zainstalowany. Wszystko to się zmieniło teraz, kiedy Peter zbudował nowy kompleks studyjny, ale tak samo zrobiono w starym miejscu, gdzie było trochę „funkcjonalne”, wiesz. Nowe miejsce jest niesamowite i nazwał je The Box. Jest w tej samej dzielnicy, ale w innej dolinie.

Technicznie były pewne trudności z Więc . To dobrze brzmiąca płyta. Kiedy słyszę to w radiu, myślę: „Hmmm, to jest coś”. Nagraliśmy dźwięk i bardzo się z tego cieszę”.
Oryginalna wersja tej piosenki była prawie dwukrotnie dłuższa niż pięciominutowy singiel. Inżynier dźwięku Kevin Killen wyjaśnił Dźwięk na dźwięku : „W swojej rozszerzonej wersji brzmiał jak naprawdę fajny utwór, który trzeba było zredukować do łatwiejszej formy, aby jego wspaniałe pomysły mogły zostać zaprezentowane w bardziej zwięzły sposób, być może z myślą o byciu singlem”.
Killen wyjaśnił, w jaki sposób producent Dan Lanois stworzył unikalne dźwięki w utworze, tworząc iluzję: „Podczas nagrywania Danowi bardzo spodobał się pomysł łączenia instrumentów w celu stworzenia nowej części” – powiedział. „Tak więc nie było niczym niezwykłym, że Dan grał na 12-strunowej gitarze elektrycznej, David Rhodes grał na swojej sześciostrunowej gitarze Steinberger lub Strat, a Peter na CP70, Fairlight lub Prophet 5. Zamiast ich instrumentów nagrywanych na trzy dyskretne ścieżki, wszystkie zostały potraktowane jako pojedyncze źródło dźwięku i nagrane na ścieżkę mono lub stereo, aby stworzyć iluzję dźwiękową/część.

„Kiedy przetwarzaliśmy każde źródło dźwięku, informowało to i wpływało na sposób gry Davida, Dana i Petera, a biorąc pod uwagę tak wiele wzajemnych oddziaływań między częścią a przetwarzaniem, naprawdę wytworzyło się kilka wyjątkowych dźwięków. Staraliśmy się unikać nagrywania dźwięków fabrycznych, ale musiały one mieć znajomy – ale nie od razu rozpoznawalny – ślad. Zasadniczo partie brzmiały znacznie bardziej na klawiszach lub lekko na gitarze, ale zazwyczaj nie były.
Przed Więc , pierwsze cztery solowe albumy Gabriela były zatytułowane własnym tytułem (chociaż czwarty został nazwany Bezpieczeństwo w Stanach Zjednoczonych). „Początkowo myślałem, że będę unikał tytułów i będę robił swoje nagrania jak magazyny” – powiedział Kręcić się . „Kiedy patrzysz w domu na stos czasopism, pamiętasz je zwykle po zdjęciu na okładce; Chciałem, żeby to wyglądało jak dzieło.

Nadał nowemu albumowi „uniwersalny tytuł, żeby ludzie nie kupili dwa razy tej samej płyty”.
Gabriel przypisuje teledyskowi sukces piosenki, ponieważ, jak powiedział Toczący Kamień „Myślę, że było to poczucie humoru i zabawy, z których żadne nie było ze mną szczególnie kojarzone. To znaczy – błędnie na mój sposób patrzenia – myślę, że byłem postrzegany jako dość intensywny, ekscentryczny Anglik.
Rozszerzony miks taneczny został również wydany w 1986 roku. Ten remiks został wykonany przez Johna Potokera, który miał dużo materiału do pracy, odkąd Gabriel nagrał wiele jam'ów do piosenki. Potoker wykonał również wiele pracy przy remiksowaniu piosenek dla byłego kolegę z zespołu Genesis, Phila Collinsa.
Ten hit nr 1 w Ameryce 26 lipca 1986 roku. 14 listopada tego roku został użyty w Miami Vice odcinek „Better Living Through Chemistry”, jedna z siedmiu piosenek, które Peter Gabriel umieścił w serialu. Miami Vice dostał prawa do wielu piosenek, gdy były jeszcze gorące, dodając współczesnego charakteru serialu. Dla artystów miejsca te przyniosły im nie tylko ekspozycję, ale także uznanie, ponieważ pokaz był niezaprzeczalnie fajny.
Filmy do wykorzystania tej piosenki obejmują Odbić się (2005), Dom Wielkiej Mamy 2 (2006) i Aniołki śnieżne (2007).
Podczas tworzenia Więc , Gabriel, Lanois i Rhodes pojawiali się na sesjach nagraniowych w żółtych kaskach budowlanych jako sposób na rozjaśnienie nastroju, gdyby zrobiło się zbyt napięte. Lanois uważa, że sztuczka pomogła zainspirować melodię.

„Zdecydowaliśmy, że ustanowimy reżim, taki jak etyka pracy” – powiedział w wywiadzie dla Songfacts. „Więc trochę się bawiliśmy myśląc, że przychodzimy do pracy, jakbyśmy byli robotnikami budowlanymi. Nosilibyśmy te żółte kaski!

Pojawialiśmy się do pracy w kaskach, a ja zawsze mówiłem: „Uderzmy młotem!”. Przetrwaliśmy dzień pracy i było wiele odniesień do młota kowalskiego. Myślę, że właśnie tam Peter zdobył tytuł. Tak więc razem bawiliśmy się i pracowaliśmy”.
Kiedy Gabriel koncertował za Więc album w 1986 roku nie przyniósł sekcji waltorni, więc stworzenie tych dźwięków spadło na jego klawiszowca, Davida Sanciousa, co nie było łatwym zadaniem w środowisku koncertowym. W wywiadzie Songfacts z Sancious wyjaśnił:

„To były wczesne dni samplowania, więc wiele istniejących obecnie urządzeń nawet wtedy nie istniało, ale można było samplować, a on samplował nuty z oryginalnej sekcji waltorni – The Memphis Horns. Ale nie zapisano żadnych fraz. Pobraliśmy dźwięki z rogów w częściach, a następnie przypisałem je do części klawiatury, więc do mnie należało ustalenie, ile klawiatury zajmie ta sekcja dźwiękowa. Istnieją około cztery różne partie klaksonu, różne slajdy, znaki interpunkcyjne i inne rzeczy, które się wydarzyły, więc musiałem to rozłożyć na całej długości 88-klawiszowej klawiatury. Do tego dochodzą dźwięki organów i dźwięk fletu shakuhachi, który musiałem zagrać. Fajnie jest go skonfigurować i minuta na zaprogramowanie, ale za każdym razem, gdy słyszysz tę sekcję waltorni, to ja fizycznie gram na instrumencie, a z samplami waltorni to był prawdziwy dźwięk”.

Dodał: „Użyliśmy samplerów Akai, które miały dyskietki – w tych rzeczach trzeba było włożyć dyskietkę. I mieliśmy tak wiele sampli, że potrzeba było dwóch samplerów Akai jeden na drugim, aby dać mi wszystkie dźwięki, których potrzebowałbym do konkretnego utworu. Tak więc podczas występu mój technik siedział obok mojego zestawu klawiszowego i wrzucał próbki, powiedzmy, do „Sledgehammer”, ale trzeba było czekać, aż się załaduje, a Peter musiałby zabić czas przy mikrofonie. Spoglądał na mnie, a ja musiałam dać mu wysoki znak, żeby powiedzieć: „Tak, możesz teraz zacząć piosenkę, ponieważ wszystkie próbki są gotowe”.