Nigdy się nie poddam, Rick Astley

Ta piosenka została napisana przez brytyjski zespół producencki Stock, Aitken i Waterman. Inspiracją była kobieta, z którą Pete Waterman widywał się od trzech lat. Rick Astley przebywał wtedy u Watermana i po trzygodzinnej rozmowie telefonicznej z kobietą Astley powiedział: „Nigdy jej nie zrezygnujesz”. Aitken i Waterman zmienili nieco historię i uczynili go tym, który był bezbronny.

Rick Astley przez dwa lata pracował w studiu Stock, Aitken i Waterman, obsługując magnetofony, śpiewając na nagraniach dla innych wokalistów, ucząc się fachu i sławnie robiąc herbatę, zanim trio produkcyjne napisało i wyprodukowało dla niego tę piosenkę, która stała się jego pierwszym przebojem . Został nagrany w październiku 1986 roku, ale został wydany dopiero w lipcu 1987 roku, ponieważ producenci czekali na odpowiednie środowisko, aby złamać nowego artystę.

W Wielkiej Brytanii był to największy singiel 1987 roku, pozostając na pierwszym miejscu przez pięć tygodni. Zdobył szczyty list przebojów w całej Europie.

W teledysku wyreżyserowanym przez Simona Westa Astley śpiewa w różnych lokalizacjach zachodniego Londynu, w tym w pustym klubie, w którym stopniowo inspiruje barmana (w tej roli tancerz Clive Clarke z Top of the Pops trupa taneczna Zoo) do popiersia ruchu. Najwyraźniej Clarke cierpiał na poważnego kaca, kiedy jego próba wykonania kaskaderskiego skoku nie powiodła się i wylądował na głowie. Na szczęście nie doznał kontuzji i wykonał wyczyn w innym ujęciu.

To nie był jedyny problem podczas jednodniowych zdjęć. Według VH1 Wyskakujące wideo , menedżer Astley wdał się w dwugodzinną kłótnię z Westem o to, czy rękawy piosenkarza powinny być podwinięte.
W Wielkiej Brytanii nastąpiło „Kiedykolwiek potrzebujesz kogoś” i cover „When I Fall In Love”. Te trafiły odpowiednio na 3. i 2. miejsce. Kolejne pięć singli Astleya w Wielkiej Brytanii również znalazło się w pierwszej dziesiątce, co dało mu rekord za umieszczenie pierwszych ośmiu singli w tej warstwie.

W Ameryce kolejnym singlem był „ Together Forever ”, który ma podobne brzmienie i był uważany za kontynuację „Never Gonna Give You Up”, a Astley teraz nawiązał trwały związek z dziewczyną, której nigdy by nie dał. w górę. Ten również trafił do pierwszego miejsca.

To jest piosenka, którą usłyszałeś, gdy dostał Rickrolla . Internetowe szaleństwo zaczęło się w 2007 roku, kiedy różne strony internetowe, w tym internetowa grupa antyscjentologiczna i strona Radiohead, zamieściły linki, które przypominały zwykłe kliknięcia, oferujące więcej wiadomości, ale zamiast tego zaprowadziły użytkowników do filmu z 1987 r., w którym Rick Astley śpiewa tę piosenkę na Youtube. Astley był świadom tego internetowego żartu, który stał się znany jako Rickrolling i zaowocował milionami trafień dla tej piosenki na YouTube.

Sam Astley był kilka razy Rickrolled, zanim zdał sobie sprawę, że to trend w Internecie, a nie tylko kumpel z nim zadzierający. Przemówił do LA Times o tym fenomenie: „To trochę dziwne mieć w Internecie filmy z czasów, gdy byłeś młodym facetem. Rozśmiesza mnie – jestem pewien, że irytuje wielu innych ludzi. To trochę straszne. To tylko jedna z tych dziwnych rzeczy, kiedy coś się podnosi i ludzie z tym biegają. To właśnie jest genialne w internecie”.
Astley zawsze pisał piosenki, a cztery z jego utworów stały się jego Kiedykolwiek kogoś potrzebujesz album. Jego pierwszym hitem, który napisał, był „She Wants to Dance with Me”, który pojawił się na jego drugim albumie; bardziej osobista piosenka „Cry For Help” była częścią jego trzeciego albumu – pierwszego po rozstaniu z Stockem, Aitkenem i Watermanem.

W wywiadzie Songfacts 2018 z Astley mówił o połączeniu z „Never Gonna Give You Up”, piosenką, której nie napisał. „Nie miałem osobistego związku z niczym, co się działo, ponieważ czułem się, jakbym oglądał to z drugiej strony ekranu” – powiedział. – To stało się tak szybko.

„Jeśli nie napiszesz piosenki i jej nie wyprodukowałeś, to jest to twoja piosenka, ale trochę czasu zajmuje ci spanie i naprawdę stanie się twoją piosenką” – dodał. „Nawet niektórzy z wielkich, Whitney Houston, a nawet wracając do Franka Sinatry, nie napisali i nie wyprodukowali muzyki. Tak więc, kiedy śpiewam teraz „Never Gonna Give You Up”, to moja piosenka. Nie obchodzi mnie, kto to napisał, nie obchodzi mnie, kto to wyprodukował, to moja piosenka.
Utwór został zainspirowany popularnymi klubowymi przebojami lat 80. autorstwa pułkownika Abramsa, znanego jako ojciec chrzestny House'a, oraz Steve'a Arringtona, byłego frontmana funkowego zespołu Slave. McGuire wyjaśnił: „Mike [Stock] i Matt [Aitken] wykorzystaliby szablon, który ich zdaniem byłby idealny dla danego artysty, a platforma startowa „Never Gonna Give You Up” składała się ze Steve'a Arringtona i pułkownika Abramsa. Myśleli, że ich muzyka będzie dobrze pasować do Ricka, więc ktoś przyniósł płyty, z których jedną była „Trapped” pułkownika Abramsa, a po ich wysłuchaniu i przeanalizowaniu zaczęliśmy odtwarzać dźwięki, próbując zaadoptować ich etos, a nie próbować ich lub w jakikolwiek sposób zdzierać”.
Inżynier nagrań Mark McGuire powiedział Dźwięk na dźwięku jakie były oczekiwania tria produkcyjnego wobec ich „asystentki” Astleya: „Rick był najmilszym artystą, z jakim tam pracowałem. Był bardzo przyziemny, ale też niesamowicie nieśmiały i chociaż Pete Waterman zauważył go [grającego w brytyjskim klubie z zespołem soulowym FBI] i chciał, żeby nagrywał, obawiał się, że Rick będzie zbyt nieśmiały w studio, aby cokolwiek zrobić. Poprosił go więc, żeby tam popracował przez jakiś czas, poznał wszystkich, posiedział z nimi i pośmiał się, żeby nie był onieśmielony, gdy nadejdzie czas nagrywania. Był więc tam zatrudniony jako „asystent”, ale nie jako asystent. To był tylko sposób na wprowadzenie go do studia.
Astley był bardzo pragmatyczną gwiazdą popu, która rozumiała, że jego nieustanny sukces przyszedł z datą wygaśnięcia. Kiedy przeboje wyschły po jego albumie z 1991 roku Bezpłatny jego ego było w szachu, a finanse w porządku. „Nie pozostawiłem swojej kariery bez grosza i w pewnym sensie szalony, na granicy szaleństwa, w ten sposób strasznie wielu ludzi kończy w muzyce pop”, powiedział Songfacts. „Naprawdę uszło mi to na sucho. Skończyło się na tym, że zarobiłem coś, co uważałem za prawdziwe pieniądze, trzymając większość z nich i od tego czasu miałem bardzo wygodne, stosunkowo zdrowe, wspaniałe życie. To nie jest normalna historia dla ludzi, którzy zainteresowali się muzyką pop w taki sposób, jak ja.

Astley tworzył muzykę, ale z ograniczonym wydaniem. Pozostał w centrum uwagi aż do trendu Rickrolling, kiedy brał udział w kilku dobrze płatnych akrobacjach, takich jak pojawiające się z platformy na paradzie Macy's Thanksgiving w 2008 roku, ale nie promował żadnego produktu ani nie stworzył żadnych nowych wersji piosenki, aby wykorzystać jej nowo odkrytą sławę. Jego kolejny album ukazał się dopiero w 2016 roku, kiedy wydał pięćdziesiąt , który spotkał się z wystarczającym zainteresowaniem w Wielkiej Brytanii, by zadebiutować na 1. miejscu.
Astley nie opublikował oficjalnego wideo na YouTube do 24 października 2009 r., dwa lata po rozpoczęciu trendu RickRolling. Pierwsze opublikowane kopie były nieautoryzowane i przesłane w celu żartu.
Nick Lowe w swoim utworze z 1990 roku „All Men Are Liars” wypowiada się o wiele bardziej cynicznie na temat sentymentu do tej piosenki. On śpiewa:

Pamiętasz Ricka Astleya?
Miał wielki hit, który był upiorny
Powiedział, że nigdy cię nie poddam ani nie zawiodę
Cóż, jestem tu, żeby ci powiedzieć, że kutas jest klaunem
Chociaż był tylko chłopcem, kiedy złożył tę przysięgę
Założę się o wszystko, co już wie
Podczas sesji płytowych Astley nagrał również cover The Temptations 'Ain't Too Proud To Beg', który znalazł się na jego drugim albumie, Trzymaj mnie w swoich ramionach .
Kiedy w październiku 1986 roku nagrał „Never Gonna Give You Up” z Stockem, Aitkenem i Watermanem, było jasne, że wszystko, co wydali, trafiało na listy przebojów. Kiedy piosenka została w końcu wydana w lipcu 1987 roku, wydawało się nieuniknione, że trafi, a Astley była na to gotowa. „Ich piosenki rzeczywiście brzmiały trochę podobnie”, powiedział nam. „Każdy miał jakiś charakterystyczny dźwięk, bo o to mu chodziło. Pomyślałem więc: „Moje wtedy może spróbować. Może rzeczywiście się uda. I rzeczywiście, tak się stało.
Kiedy zespół przyniósł demo Astleya do RCA, jeden z dyrektorów nie chciał uwierzyć, że bogaty baryton na taśmie pochodzi od chudego białego dzieciaka z Manchesteru. Astley powiedział Billboard : „Więc zabraliśmy go na przyjęcie w studiach nagraniowych PWL i zaśpiewałem dla niego… i wtedy był przekonany”.
Oryginalnie zawierał chórki harmonijne, które miały wzmocnić inspirowany duszą wokal Astleya. McGuire powiedział: „Chłopaki ponownie odwiedzili ten utwór, ponieważ uznali, że brzmiał trochę zbyt delikatnie i retro. Postanowili więc wzmocnić go i sprawić, by brzmiał bardziej klubowo i współcześnie, zmniejszając go, usuwając chórki, zanim był gotowy do zmiksowania”.
W latach dziesiątych ta piosenka stała się modnym wyborem do komediowych filmów dla dzieci. Pojawił się w:

Szczęśliwe stopy dwa (2011)
Film Angry Birds (2016)
Film Lego Batman (2017)

Wykorzystano go również w filmie z 2017 roku Artysta katastrofy .
To nadało tytuł jednemu z odcinków z 2003 roku Degrassi: Następne pokolenie , kanadyjski serial dla nastolatków, w którym prawie wszystkie odcinki zostały nazwane nawiązując do hitów z lat 80. Ten dotyczy agresywnego chłopaka (o imieniu Rick!).

Pojawił się w kilku innych programach telewizyjnych, w tym Zamknięta sprawa („Ludzie wierni”, 2003), Doktor Kto („Dzień Ojca”, 2005) i W Filadelfii zawsze jest słonecznie („Charlie ma raka”, 2005).
W 2007 Członek rodziny odcinek na podstawie filmu Powrót do przyszłości Brian gra to na szkolnej potańcówce zamiast „Johnny B. Goode”, a kuzyn Astleya Marvin dzwoni, by powiedzieć Rickowi, że znalazł „przeciętne, ogólne” brzmienie, którego szukał.

Piosenka pojawia się również w odcinku z 2016 roku Park Południowy gdzie niektóre postacie zostają Rickrollowane.
Stock, Aitken i Waterman to wielkie nazwiska w Europie, ale nie w Ameryce, gdzie Astley jest ich największym sukcesem. Trzynaście z ich produkcji zdobyło pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, w tym „Respectable” Mel & Kim i „I Should Be So Lucky” Kylie Minogue. Tylko trzy znalazły się na szczycie amerykańskiej listy przebojów, a dwa z nich to Astley: „Never Gonna Give You Up” i „Together Forever” (druga jest cover Bananarama „Venus”).

Brytyjscy artyści często mieli wielkie hity w swojej ojczyźnie, ale amerykański rynek był trudniejszy do złamania. Astley przyjechał do Stanów na początku 1988 roku, w czasie, gdy był rozsiana po całej brytyjskiej liście przebojów. W Ameryce nie wywoływał histerii, ale podpadał pod rozgłośnie radiowe, które były bardzo chłonne. „Never Gonna Give You Up” wspięło się na pierwsze miejsce w marcu; „Together Forever” zajęło pierwsze miejsce w czerwcu. Astley jest dumny ze swojego sukcesu w Stanach Zjednoczonych. „Jeśli naprawdę chcesz powiedzieć światu: „To był prawdziwy hit”, musisz mieć hit w Ameryce – powiedział. – Jeśli nie robisz tego w Ameryce, to nie jest to tak naprawdę ogólnoświatowe, prawda?
Dzięki trendowi Rickrolling stał się on ulubionym utworem dla tych, którzy chcą wykorzystać głosowanie w Internecie. W 2008 roku, kiedy New York Mets poddało pod głosowanie swój ósmy wybór piosenek, wygrał „Never Gonna Give You Up”.
Kiedy żona Donalda Trumpa, Melania, przemawiała na Narodowej Konwencji Republikanów w 2016 roku, w jej przemówieniu pobrzmiewały echa tej piosenki. On „nigdy, przenigdy się nie podda. On nigdy, przenigdy cię nie zawiedzie – powiedziała o swoim mężu.
Foo Fighters zrobiły wiadomości, kiedy: Zwariowani protestujący z antygejowskiego Kościoła Baptystów Westboro którzy demonstrowali przed koncertem w Kansas City w stanie Missouri. Foos dokonali tego wyczynu, wysadzając piosenkę z ciężarówki w pobliżu miejsca, w którym stali protestujący. W ciągu następnych kilku lat Astley i zespół zwarli się. Wykonał piosenkę o godz Koncert London Foo Fighters w 2017 roku .
„Never Gonna Give You Up” ma główną rolę w 2021 roku Ted Lasso odcinek „Żadnych ślubów i pogrzebów”. Na początku dowiadujemy się, że matka Rebeki gra piosenkę każdego ranka, aby rozpocząć swój dzień. „Lubię grać na nim w każdym pokoju w domu, kiedy się budzę”, mówi. „Po prostu mnie uszczęśliwiam”.

Rebecca odpowiada: „Cały świat kochał tę piosenkę, potem słyszeliśmy ją do znudzenia, a teraz już z nią skończyliśmy”.

„Nie pracuję w ten sposób” – mówi jej mama. „Kiedy coś pokocham, pokocham to na zawsze”.

Później Rebecca musi wygłosić przemówienie na pogrzebie ojca. Jest skonfliktowana i nie mogąc wyrazić swoich myśli odpowiednimi słowami, zaczyna recytować tekst piosenki, a wszyscy w kościele dołączają do niej.

Pod koniec odcinka Rebecca Rickrolluje swoją mamę, łącząc wideo w film domowy. Dowiadujemy się, że po raz pierwszy jej mama widziała Astley. – Myślałam, że jest czarny – mówi.

Jeśli chodzi o Astleya, napisał, że byliśmy „całkowicie zszokowani tym, co zrobili z tą piosenką”.