- To zostało napisane dla rockowej opery Włosy , gdzie stał się hymnem młodych ludzi, którzy zapuszczali włosy i protestowali przeciwko rządowi USA. W książce Zanim dotarliśmy do Woodstock: Wielka rock and rollowa rewolucja 1969 roku , Bruce Pollock pisze:
Wśród wielu osób dzwoniących do wydawcy w 1968 r., by znaleźć tajemnicę dla Haira, był producent z Los Angeles Bones Howe, który współpracował z 5th Dimension od czasu opracowania „Up-Up and Away” do ich pierwszego albumu w 1967 roku. wyprodukował hity dla The Turtles ('It Ain't Me Babe') i Association ('Windy'); był osobistym gościem Lou Adlera na Monterey Pop Festival, gdzie był chyba jedynym gościem z Zachodniego Wybrzeża, który docenił makabryczny występ Laury Nyro. Później dostarczył „Stoned Soul Picnic” Laury do 5th Dimension, dla którego był to ich największy przebój R&B. Jeździł tam iz powrotem między swoim domem w Los Angeles a studiem w Nowym Jorku, pracując nad wokalami do albumu Stoned Soul Picnic, kiedy grupa powiedziała mu, że chce zrobić „Aquarius”.
'Niepokoiło mnie to, że były inne wydania 'Aquarius', powiedział Bones, 'i nikt nic nie zrobił, więc martwiłem się, co byśmy zrobili, gdyby było inaczej. Poszedłem zobaczyć koncert i jest miejsce, w którym grają „The Flesh Failures”, a na końcu piosenki jest tylko powtórzone trzy takty „Let the sunshine in”, w którym Ragni huśtał się po scenie na żyrandolu i działy się różne rodzaje szaleństwa. To naprawdę mi zostało i wyszedłem z teatru mówiąc, zastanawiam się, czy mógłbym to wkleić na końcu „Wodnika” i zrobić z tego zakończenie. Wróciłem więc do hotelu i zadzwoniłem do wydawcy. Mam na myśli, że nie zadzierasz z muzyką z Broadwayu. Karierę zawodową rozpocząłem w 1956 roku i dużo wiedziałem o tym, co można, a czego nie można zrobić z piosenkami. Powiedziałem, spójrz, 5th Dimension chciałby nagrać „Wodnik”, ale chciałbym zrobić z tego składankę i chciałbym wykorzystać ostatnie trzy takty „The Flesh Failures” i nie chcę tego robić to bez pozwolenia. Więc powiedział, dobrze, możesz iść dalej i to zrobić.
Następnym problemem było iść dalej i to zrobić. „Rekord został wykreślony jesienią '68 i mniej więcej skończony w styczniu '69,” powiedział Bones. „Musiałem dużo popracować z moim aranżerem wokalnym, Bobem Alsivarem. Ponieważ nie mogli zaśpiewać obu piosenek w tej samej tonacji, musieliśmy zrobić modulację; wymyśliliśmy, jak mam zrobić aranżację instrumentalną, żebyśmy mogli zmienić tonacje. Sama płyta jest wynikiem konglomeratu rzeczy. Zaczynałem jako muzyk jazzowy i dość dobrze znam standardowy repertuar. Ciągle myślałem o piosence zatytułowanej „Lost in the Stars” i próbowałem znaleźć coś, co dałoby ci takie wrażenie. Opisałem to Billowi Holmanowi, a on napisał tę piękną partię instrumentów dętych drewnianych i smyczkowych, która jest w intro. Nagraliśmy utwór w Los Angeles, a wokale w Las Vegas, gdzie Frank Sinatra otwierał 5th Dimension. Pracowaliśmy w studiu w Las Vegas, gdzie trzeba było się zatrzymywać, kiedy przejeżdżał pociąg. Kiedyś, kiedy robiliśmy biegi próbne, gdy przejeżdżał pociąg, Billy zaczął ten riff na końcu „och, niech słońce…” więc powiedziałem, czekaj, pozwól mi umieścić to na osobnym torze na końcu. Na płycie wydarzyło się wiele szczęśliwych wypadków.
To, że Age of Aquarius (harmonia, zrozumienie, sympatia, zaufanie, mistyczne kryształy, rewelacje) ogłoszone głównym nurtem Ameryki przez piosenkę już nieodwołalnie ustąpiło miejsca wizji prawa i porządku Richarda Nixona niepokoiło Bones Howe w najmniejszym stopniu. „Miałem wtedy trzydzieści lat; Nigdy nie należałem do tej kultury” – powiedział. — Ale robiłem płyty, które im się podobały. Spędziłem życie w studio. Czasami chodziłem do Trip i Crescendo i wszystkich tych miejsc na Sunset Strip, ponieważ pracowałem z tak wieloma z tych ludzi. Byłem inżynierem w „Eve of Destruction”, kiedy Mamas i Papas przyszli śpiewać chórki. Byłem tam pierwszego wieczoru, kiedy tam byli i nagrali swoje pierwsze trzy albumy”. - The 5th Dimension był bardzo popularnym zespołem w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych. Pierwotnie składał się z Billy'ego Davisa Jr., Marilyn McCoo, Lamonte McLemore i Rona Townsona, do których szybko dołączyła Florence LaRue. Początkowo nazywali siebie Versatiles i zawdzięczali swój początek Motown Records i Johnny'emu Riversowi, którzy właśnie założyli własną wytwórnię płytową. Ta piosenka okazała się ich największym hitem, pozostając na pierwszym miejscu przez sześć tygodni. The 5th Dimension wykonało kilka kolejnych hitów na przestrzeni lat, aż do 1975 roku, kiedy Davis i McCoo pobrali się i opuścili grupę. Oryginalna grupa ponownie zjednoczyła się w 1990 roku na trasie, wykorzystując rosnącą nostalgię za muzyką swojej epoki. >> Kredyt sugestii :
Mike - Santa Barbara, Kalifornia - Zgubiony portfel doprowadził do nagrania 5th Dimension „Aquarius/Let the Sunshine In”. Po tym, jak wokalista Billy Davis Jr. zostawił portfel w taksówce w Nowym Jorku, członek Włosy zespół produkcyjny go znalazł. Zaprosił śpiewaków na Broadway, inspirując ich do nagrania „Wodnika”; Producent Bones Howe następnie połączył melodię z powtarzającymi się słowami „wpuść słońce” z innego Włosy piosenka „The Flesh Failures”.
- Wiek Wodnika to okres, w którym słońce znajduje się w konstelacji Wodnika na wiosnę. Następnym razem, kiedy tak się stanie, jest 2448. Obecnie jesteśmy w wieku Ryb. >> Kredyt sugestii :
Derick – West Hartford, CT - Ta piosenka zdobyła nagrodę Grammy za płytę roku 1970. To był drugi raz, kiedy grupa zdobyła płytę roku, dwa lata wcześniej zdobyli nagrodę za „Up-Up and Away”.
- Ta piosenka trafiła na Woodstock, ale nie przez The 5th Dimension, które nie grało na festiwalu. Sweetwater, który był drugim aktem, który pojawił się na scenie, wykonał go podczas swojego występu.
- Wielu, którzy słyszeli tę piosenkę, zakładało, że The 5th Dimension jest białą grupą, i zabrali za to trochę ciepła w czarnej społeczności. Dlatego tak bardzo podniosło na duchu, gdy wykonali „Aquarius/Let the Sunshine In” na Festiwalu Kultury w Harlemie w 1969 roku, głównie dla czarnoskórego tłumu liczącego około 50 000 osób. Ten występ można zobaczyć w filmie dokumentalnym z 2021 roku Lato duszy z komentarzem Billy'ego Davisa i Marilyn McCoo. „To jeden z powodów, dla których występy w Harlemie były dla nas tak ważne”, powiedział McCoo. „Chcieliśmy, aby nasi ludzie wiedzieli, o co nam chodzi, i mieliśmy nadzieję, że nas przyjmą. Byliśmy tak szczęśliwi, że tam byliśmy.
- To pojawiło się w filmie Forrest Gump i ma dużą rolę w filmie 40-letnia dziewica , gdzie pod koniec filmu obsada wykonuje piosenkę w kostiumach hipisów, aby uczcić rozkwitanie dziewicy. >> Kredyt sugestii :
Dawson - Draper, UT - W filmie Apollo 13 , są sceny, w których astronauci filmują na żywo przekazy z kosmosu z wnętrza statku kosmicznego do oglądania w telewizji (transmisje na żywo były często pokazywane w telewizji sieciowej w pierwszych dniach lotów kosmicznych). W filmie astronauci odgrywają rolę Normana Greenbauma Duch na niebie ' jako podkład muzyczny i piosenkę przewodnią do występów telewizyjnych. Astronauta Apollo 13, Jim Lovell, stwierdził od tego czasu, że prawdziwą piosenką użytą jako „piosenka tematyczna” była „Aquarius”, ponieważ Aquarius to nazwa modułu lądowania na Księżycu, który ostatecznie służył jako łódź ratunkowa załogi, gdy misja się nie powiodła. >> Kredyt sugestii :
Justin - Kanton, Illinois - Były frontman Soul Coughing, Mike Doughty, użył refrenu „Let the sunshine in” jako refren do „Fort Hood”, piosenki ze swojego albumu z 2008 roku. Złote Pyszne . >> Kredyt sugestii :
Joshua - La Crosse, WI - To było używane na obu Ulica Sezamkowa oraz Muppet Show . Ulica Sezamkowa przekształcił go w „Akwarium Telly's” w 1998 roku, gdzie śpiewają go żyjące w niewoli ryby. Muppety użyli go do otwarcia odcinka 316 sezonu w 1978 roku z grupą Muppetów, których włosy rosną podczas śpiewania.
